Coleccion Primavera, Teatro Argentino de La Plata


Desde el dia 21 de septiembre al 12 de octubre se prodra visitar la muestra “Coleccion Primavera”.
En el Dia del Artista Plastico, el Instituto Cultural reune 29 artistas platenses en el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata, una muestra que propone un espacio de dialogo entre multiples perspectivas que oscilan entre la abstracción, la figuración, la geometría, el informalismo y las nuevas tendencias del arte contemporaneo.
La curadora Lic. Florencia Sanguinetti convocó en esta oportunidad a los siguientes artistas: Cristina Therzaghi, Dalmiro Sirabo, Helena Khourian, Carlos Pacheco, Graciela Gutierrez Marx, Juan Pesan, Enzo Oliva, Cecilia Pollini, Gustavo Larsen, Andres Compagnucci, Dalmiro Rebolledo, Hernan Cedola, Rocambole, Raul Pane, Gabriel Berlusconi, Alejandro Ravassi, Francisco Ungaro, San Poggio, Juan C. Manchiola, Francisco Isasmendi, Fabian Gimenez, Hugo De Marziani, Verónica Dillon, Lido Iacopetti, Raul Masón, Cesar Lopez Osornio, Miguel Alzugaray, Julio Ricciardi y Alejandro Puente
En la obra de Cecilia Pollini “entre Bambalinas” se observa que no hay improvisaciones, se pone de manifiesto un trabajo serio y arduo. Su obra nos permite ingresar en un mundo imaginario, nos refiere una ambiguedad entre esas visiones, la representación y la sombra, la presencia y la ausencia.
La obra de Enzo Oliva “Hola Polanski…. La lluvia es de antihéroes”, inspirada en un tema de los Ratones paranoicos, es una esclosion de color, de movimiento, sobre nylon, que con un gesto pictorico registra escenas que oscilan entre la figuración y la abstracción. Esta persecución del color, y el protagonismo que adquiere hace significativa la potencia y el dinamismo del artista, que se expande hacia el espacio, y envuelve al espectador.
El artista hace visible otro mundo que cambia según la mirada y el punto de vista de la obra, la que esta cargada de luces, sombras, colores, y reflejos, creando un clima efectista, y asi llena la escena de tramas y silencios.

SEPTIEMBRE ES AZUL, en la Galeria de arte Raval, San Telmo





“Juego de Opuestos”
A partir del 12 de septiembre se lleva a cabo la muestra colectiva “Septiembre es Azul” en la Galeria de Arte Raval 08001, espacio de arte en Bolivar 747 de San Telmo.
Podrán ver a los siguientes artistas plásticos emergentes hasta el 5 de octubre: Florencia Codecido, Verofa, Julian Pino, Nina Villani, Suzana Villaverde.
Lo que caracteriza a la obra de Codecido es la vertiginosa presencia de la materia y el color.
Se puede sentir el color contrastado y las formas violentas en sus obras, donde la artista selecciona cada opuesto para atrapar al espectador e introducirlo en un mundo ilusorio.
Las obras de Florencia Codecido tienen la huella de un sentimiento, ya sea un espacio o un relieve estático o en movimiento, entramos y salimos de territorios imaginarios.
La artista tiene la idea de presentar a esas visiones interiores como fuerzas movilizadotas, que dejan esa huella, siempre en el límite del desborde..
Las sensaciones encontradas se plasman y viven en pequeños territorios, formando una gran abstracción, produciendo un extrañamiento al espectador que en ese estado se acercara un paso mas hacia la artista. Codecido reúne obras, en la muestra “Septiembre es Azul”, que el espectador no será indiferente.
Las obras de Verofa en la Galeria de arte Raval, llevan a juicio el paradigmático tema de lo erótico en la mujer, cada una tomada en situaciones de descanso antes de entrar en la escena de la vida.
Estas mujeres irradiaban calidez, intimidad, desde un punto de vista fantástico, donde el arquetipo de belleza contemporáneo esta burlada, son robustas y sin edad, pero no podemos de dejar de mirarlas y comunicarnos con ellas.
Dejarse llevar por las obras de Codecido y de Verofa es emprender un viaje a un mundo de sentidos que circulan a nuestro alrededor

Septiembre AMOR en Rosario

La Muestra Septiembre Amor, realizada en Rosario propone una experiencia o “estética relacional”, cada artista participante intercambiará varias obras (en forma de postales) con sus colegas, es un evento que propone una forma renovada de socialización, destacando la vivencia, como copartícipe de un ritual. De esta experiencia ha participado un artista joven, que sorprende por sus originales planteos.

Las Obras de Zeque nos proponen un recorrido lleno de ambigüedades, un juego de atracciones, de opuestos, que son una provocativa invitación al placer, al erotismo y al misterio. Cada una de sus obras contiene dos fuerzas opuestas, la perfección, la hermosura del cuerpo masculino, contraponiéndose al misterio de los fragmentos ocultos y la tensión y el deseo que producen.

El arte erótico, donde prima la imaginación del observador, señala la Licenciada en Arte Cecilia Fiel, se presenta con un tipo de decodificación unidireccionada hacia lo sexual.

Con colores fuertes, contrastes y técnicas mixtas, las escenas eróticas seleccionadas por el artista llevan al espectador a una brutal e imperativa experiencia sensible, obras altamente poéticas, donde el relato abierto será un desafío que cada uno intentará develar.

Florencia Codecido

Florencia Codecido, artista plástica
Obra: “Giros”, triptico

www.arteamunto.com/codecido

entrevista realizada por la Lic. Mariella Gomez Erro

4 de septiembre de 2008

M: Dinos acerca de tus comienzos, ¿cómo se perfiló tu vocación por la pintura?
F: Como autodidacta y la pintura la tomé como un hobby, ya que desde niña pintaba como un cable a tierra, luego estudié Diseño de Indumentaria y Textil. Me avoqué totalmente a la pintura profesional y a exponer mis obras a partir del año 2005.
M:¿Cualés han sido tus experiencias y sensaciones al mostrar tus obras por primera vez?.
F: La sensación que tuve al mostrar mis trabajos guardados fue positivo y extraordinario. Es un sentimiento profundo al dar a conocer mis obras a personas que estaban lejos de mi cotidianeidad, transmitiéndome energía positiva, lo que fue muy importante para mi.
M: ¿Cómo fue el proceso de creación de “Giros” y “Reconstruyendo”?.
F: En la realización de estas obras en particular comienzo con manchas de color, luego defino cada trazo linealmente, destacando el color mas vibrante, jugando con el contraste de luces y sombras.
M: ¿Cuánto tiempo empleas para realizar las obras?.
F: Cada obra tiene su tiempo de realización, depende de mi energía, que puede crecer o decaer. Vuelvo cada día a observarla y puede llevarme semanas como algunas obras me llevaron meses en terminarlas y colocarle mis últimos toques de color.
M: Cuando realizas las obras, ¿Cuáles son tus motivaciones y los materiales?
F: Siempre depende de mi estado de ánimo, son mis experiencias interiores y desde allí estas sensaciones se encuentran en la obra. Aquí tomé como material el acrílico, pero en otras circunstancias he tomado geso, papel, tela para expresar mis sentimientos. Creo que a partir de allí mi pintura se ha metamorfoseado. Siento que el camino en mi estilo a seguir es incluir técnica mixta, las texturas que creo cambian mi manera de expresarme.
M: ¿Qué sientes frente a una tela blanca? Y ¿qué quieres transmitir al espectador?
F: Siento que el boceto inicial me va llevando a los colores y a esas “suciedades” que caracterizan a mi obra. Es un cruce que realizo mas segura y convincente para poder llegar al espectador, a movilizarlo. Simplemente espero que cada observador de la obra quiera disfrutarlo y asi lo hará conmigo, cada espectador será libre de interpretaciones, quiero que cada uno vuele.
M:¿Cuáles son tus expectativas artísticas para el futuro?
F: Quiero que mi obra siga su camino, que pueda exponer y mostrar mis trabajos tanto en Argentina como en el mundo. Anhelo poder vivir del arte, como todos los artistas, se que no será fácil. Busco el placer en la realización y el reconocimiento en el ambiente del arte, durante septiembre presentaré mis últimas obras en la galería de arte Raval, en San Telmo.
M: ¿Qué sientes y cuando sientes que la obra esta terminada?.
F: Al igual que la motivación, la obra terminada es algo que lo siento interiormente. La veo y la vuelvo a mirar y el que juega un papel importante es la sensación de tranquilidad que ella no se debe intervenir más.

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