Un paseo por la Documenta 14 de Kassel 2017

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Los caminos y las rutas se entrelazan, este viaje lo realiza y lo organiza uno mismo, decide como visitar la exposición de arte contemporáneo más importante del mundo, documenta 14 (Kassel, Alemania) 2017. 

Documenta 14

Atenas: 8 de abril al 17 de septiembre del 2017

Kassel: 10 de junio al 17 de septiembre del 2017

“Aprendiendo de Atenas” es el título puesto por el curador Adam Szymczyk a la de la Documenta 14, que se lleva a cabo en Atenas (Grecia) y en Kassel (Alemania).

En cada ciudad donde se han sucedido las exposiciones se debatieron sobre diferentes temas actuales que actualmente movilizan al mundo, temáticas que hablan de la cultura contemporánea y de los contextos políticos y sociales que rodean al mundo del arte.

“Aprendiendo de Atenas” es una mirada a esta maravillosa ciudad, con una riquísima historia, influida por África, el Cercano Oriente, Asia y por el contexto europeo.

Pudimos ver obras de arte y proyectos curatoriales interesantísimos, no solo en galerías de arte y museos sino también en cines, teatros, bibliotecas, universidades y distintos lugares históricos.

 

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Parlamento de los cuerpos (Parlament der Körper)

El programa de la Documenta 14 se desarrolló alrededor de la idea del “Parlamento de los cuerpos”, donde no solo se estructura todo desde las divisiones entre las exposiciones y el programa de acompañamiento, sino también se puede ver las divisiones entre la epistemología del norte y del sur.

La epistemología (del griego ἐπιστήμη epistḗmē, “conocimiento”, y λόγος lógos, “estudio”) es la rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es el conocimiento.

La epistemología, como teoría del conocimiento, se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a la obtención del conocimiento. La epistemología encuentra ya sus primeras formas en la Antigua Grecia, inicialmente en filósofos como Parménides o Platón. (https://es.wikipedia.org/wiki/Epistemolog%C3%ADa)

 

“El Partenón de libros” de la artista plástica argentina Marta Minujín, establecido en la principal plaza de Kassel el Friedrichsplatz. Ella tomó la primera letra del alfabeto (A-alfa) y la palabra Arquitectura. Los griegos fueron los mejores mejores y ella se inspiró en ellos copiando las proporciones exactas del partenón de Atenas y lo realizó con una estructura de metal. En cada una de sus columnas se han colocado millones de libros, protegidos por bolsas para que no se estropeen. Estos libros fueron algunos donados por personas, empresas o instituciones (durante la duración de la Documenta), y que en su época fueron prohibidos por diferentes regímenes. Luego de transcurrida la exposición estos libros serán donados a bibliotecas e instituciones que protegen y ayudan a refugiados llegados a Alemania. Con esta obra Marta Minujín quiso hacer ver lo que en un momento de la historia quisieron ocultar o desaparecer. 

Recorriendo cada uno de los lugares de la Documenta 14 se pudieron ver la división entre el pensamiento normativo y las formas de conocimiento diseñadas, y así reconocer la jerarquización a través del género, el origen, entre la discapacidad y la capacidad de las personas, como así una división por clase social. Esta exposición, esta obra estuvo siempre en movimiento, en crecimiento, conectado a las personas con la obra. El partenón fué construido también por cada visitante, por cada persona que donó un libro, la artista argentina invitó a todos a ACCIONAR, a no estar quietos. 

A esta exposición fueron invitados músicos, activistas, teóricos, críticos y artistas a contribuir en la construcción de este  “Parlamento del cuerpo” cuyo objetivo es experimentar lo público en Atenas y en Kassel. El motivo de la Documenta 14 de Kassel fue el de accionar, moverse, experimentar, aprender del otro y construir por uno mismo, su pensamiento y su visión del mundo. 

 

 

Mariela Gómez Erro

2da Parte: 2017 Bienal de Venecia. 9 Pabellones con arte

Pabellón Ruso

VIVA ARTE VIVA es el nombre que la curadora Christine Macel ha denominado a la edición de la Bienal de Venecia 2017. Esta exposición está distribuida en 9 pabellones: el Pabellón de los artistas y los libros, el Pabellón de los juegos y los miedos, el Pabellón de lo común, el Pabellón de la tierra, el Pabellón de las tradiciones, el Pabellón de los shamanes, el Pabellón dionisíaco, el Pabellón de los colores y el Pabellón del tiempo y el infinito.

Recorrimos en la primera parte 4 de los 9 Pabellones de la Biennale 2017 y en esta segunda transitaremos junto a Mariela Gómez Erro los 5 pabellones restantes.

 

Pabellón de las tradiciones

En este pabellón experimentamos y vivimos en directo y en cercanía las diferentes costumbres y comportamientos asociados, muchas veces, con la religión y la moralidad propia de cada sociedad. Sin embargo, a partir de la desilusión, de la esperanza de ese hombre nuevo, creado a partir de la modernidad, los artistas dialogan con esas esperanzas pasadas y el presente real.

Pabellón de los shamanes

Algunos de los artistas participantes han creado la imagen de un mago o de un shamán, personajes que por medio de rituales, performances terapéuticos y meditaciones se sienten guiados por el espíritu creador y sanador. A esta figura del shamán, el artista alemán Joseph Beuys la hizo suya, se la apropió, hecho del que pocos lograron darle importancia en su momento, y fue sobre todo -en retrospectiva- su obra subestimada. Hoy sus creaciones adquieren una nueva dimensión donde la gente cuida de su ser y de su espíritu.

Pabellón dionisíaco

En este Pabellón pudimos ver muchas obras de artistas mujeres que celebraban los elementos como la femeneidad, el cuerpo y la sexualidad, la vida y el placer. Contemplamos obras orgánicas, dibujos, disfraces, pinturas geométricas y fotos donde se pueden ver las diferentes visiones de la sensualidad combinados con poesía, música, cantos y performances.

Pabellón de los colores

En el Pabellón más colorido recorrimos y disfrutamos de diferentes emociones que han ido surgiendo desde la interacción con los colores. Estos aparecen en nuestro cerebro provocando y guiando nuestra percepción, y además, encaminando la connotación de cada una de las imágenes que vemos.

Pabellón del tiempo y el infinito.

La instalación de la artista argentina, Liliana Porter “El hombre con el hacha y otras situaciones breves” del 2013, se presenta en un espacio dentro del Arsenale de Venecia. Esta obra ocupa toda la sala en blanco, lo que no hace ninguna referencia al contexto en que estas situaciones se encuentran. Porter siempre ha estado interesada en objetos sin aura, que junto con otros comienzan una inusual y no real situación de comunicación. Aquí se presentan diferentes objetos, ya sea desde lo cultural, desde diferentes tiempos de referencia y desde el tamaño formando una visión surreal, y a la vez infantil, de un lugar donde sí se podrían dar estas situaciones.

 

Liliana Porter trabaja, al igual que otros artistas de este Pabellón, desde los años 70 con el tema de la noción del tiempo, lo surreal del tiempo, lo borgueseano del tiempo y la especulación del futuro.

 

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