Video del Libro Arte Humano / Menschliche Kunst / Human Art de Mariela Gomez Erro

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Video presentación del libro “ARTE HUMANO” de Mariela Gómez Erro Los artistas argentinos Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo y el grupo Eterno Bisiesto hablan de sus obras de arte o de acciones desde sus estudios. Permiten al espectador vislumbrar el contenido del libro “Arte Humano” de Mariela Gómez Erro. -

El libro de Mariela Gómez Erro „Arte Humano“, se presenta en la Feria del Libro de Frankfurt – Bookfest Digital Special Edition- (Alemania) en forma de VIDEO (a partir del 14 de octubre)

Link:

 

https://youtu.be/W5cDJdM2TYk

 

//*****Deja tu comentario y participa del sorteo del Libro ARTE HUMANO/****

 

 

Recuerden:

EN VIVO Streaming 17 de octubre a las 15 horas en alemán y a las 15:30 en español (Horario Europa)

EN VIVO Streaming 17 de octubre a las 10  horas en alemán y a las 10:30 en español (Horario Argentina)

****DEUTSCH

Die argentinischen Künstler und Künstlerinnen Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo und die Gruppe Eterno Bisiesto sprechen in ihren jeweiligen Ateliers über ihre Werke und Aktionen. Der Zuschauer erhält einen Vorgeschmack auf die Inhalte des Buchs “Menschliche Kunst” von Mariela Gómez Erro, in dem sie alle vertreten sind. -
Youtube -Kanal: Mariela Gómez Erro, präsentiert die Autorin ihre Buch “Menschliche Kunst”

LIVE Streaming ………….Am 17. Oktober um 15:00 auf Deutsch und 15:30 auf Spanisch (Europa)

10:00 auf Deutsch und 10:30 auf Spanisch ( Argentina)

***ENGLISH
Video presentation of the book “Human Art” by Mariela Gómez Erro The Argentinian artists Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo and the group Eterno Bisiesto talk about their artworks from their studios. They grant the viewer a glimpse of the contents of the book “Human Art” in which they all feature.

 

Arte en pocas palabras para chicos: Fortnite & Geisha (Japonesa)

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Fortnite y sus personajes: Geisha (Japonesa)

 

El juego de Fortnite contiene muchos personajes quienes también fueron inspiración de los artistas geniales de la historia. En esta ocación les presentaré la inspiración japonesa en diferentes artistas durante la historia del arte.

En Francia en el siglo XIX se despierta una nueva idea: la importancia de la la razón, la que influye en cada decisión. A fines de este siglo se percibe una gran influencia de un arte oriental: el japonismo. En la exposición universal realizada en Paris en 1867 se pudieron contemplar objetos, estampas y cerámicas del Japón, las que causaron impresión en el público y también en los artistas, quienes buscaban nuevas inspiraciones para sus pinturas.

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También los artistas impresionistas comenzaron a tomar a la naturaleza y a lo cotidiano como tema principal en sus sobras. La facilidad de obtener pinturas de tubos, se pudo salir al aire libre a pintar y poder experimentar con nuevas composiciones y perspectivas.

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Claude Monet “Madame Monet en Kimono” 1875

Este maravilloso artista francés comenzó a experimentar en sus pinturas la mezcla de colores directamente en el lienzo, como así experimentó una nueva libertad en cuanto a la temática de sus obras como su perspectivas. Estas obras son más planas, carentes de lo perfecto, con una belleza que emana del interior.

 

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Vicent Van Gogh “La cortesana, después de Kesai Eisen” (Japonaiserie) 1887 © Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation).

Van Gogh es un pintor postimpresionista, fascinado por los paisajes japoneses. En cada pintura imprime la luz, producida por colocar capa de material sobre otra capa de pintura en el lienzo y así expandir la energía fuera del cuadro.

 

Magical Girl, Pummelpanda, 2018

Magical Girl, @Pummelpanda, 2018

El mahō shōjo  o «chica mágica» es un subgénero del anime y manga de fantasía que tiene como tema principal a niñas o adolescentes poseedoras de algún objeto mágico o poder especial.

 

Arte en pocas palabras para chicos: Fortnite & Llama

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La llama es familiar de los camellos (camélidos) quienes en los andes prehispánicos (incas) fueron importantes para economía (tanto la llama y la alpaca fueron domesticadas)

Llama: su lana era hilada para transformarla en ropa. Su carne era consumida tanto fresca como secada al sol y deshidratada (charqui); esto último permitía su conservación y almacenamiento en los depósitos. Los cueros eran utilizados para preparar cuerdas, sandalias y otros objetos, mientras que su excremento seco era un excelente combustible, particularmente en las alturas donde no había árboles para conseguir leña.

Animal de carga hasta 40 kilos de peso y desplazarse fácilmente por las alturas más empinadas.

 

“Las llamas” de José Arnaldo Sabogal Diéguez (Cajabamba, Perú, 19 de marzo de 1888Lima 15 de diciembre de 1956) fue un pintor, profesor y ensayista peruano. Fue uno de los primeros promotores y uno de los líderes del movimiento indigenista peruano “Indigenismo” que surgió en la década de 1930. Este artista se dedicó a promover la cultura y estéticas precolombinas integrando su iconografía en la representación modernista, con líneas firmes y trazos muy expresivos.

 

“Llamas en salar” acuarela sobre papel del artista chileno Rodrigo Gonzalez Velazquez (Chile 1971) paisaje de llamas en el altiplano chileno. Rodrigo es un artista autodidacta que se deja llevar por la pintura y las imágenes que lo rodean, faunas, marinas y paisajes desérticos del norte de Chile, que es una terapia donde el puede llegara a plasmar sus ideas. Sus obras están en varios países del mundo como así también son parte de cuentos ilustrados “Achachi de Navidiña”, “Arte de Amar” y “Iquique en 100 palabras”. El forma parte de la corporación de acuarelistas chilenos.

 

“Las Llamas” de Nélida Didolich, están inspiradas en los animales que viven en la provincia de Salta, en el norte Argentino. Ella es una artista plástica que nació en Chubut, es Profesora de Dibujo y pintura y actualmente vive en La Lucila en la provincia de Buenos Aires.

“Quiero captar un instante”, nos dice Nélida en una entrevista por la radio. La pintura de Nélida nace de un diálogo previo con la naturaleza, que la rodea. Ella explica que antes de cada obra investiga el paisaje, donde quiere mostrar los maravilloso de la fauna y flora de cada lugar.  Luego entabla una relación comunicacional con el cuadro, que nace antes de plasmarlo en el lienzo, colocándole un color y un nombre antes de comenzar a pintar.

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