Diálogo 1: Pide al espejo que hable


Amalia Carrara


Adriana Perez


Grupo Opuestos Complementarios


Laura Lopez


Gustavo Damelio


Juan Manuel Jalil


Raquel Masci

“Dialogo 1: “Pide al espejo que hable”, exposición grupal de artistas argentinos contemporáneos.
Vernissage: 24 de febrero a las 19:30 hs,
“Galerie Kunstvoll” en München
www.kunstvoll-online.de

Curadora: Mariela Gómez Erro y texto:

“Varios artistas argentinos han tomado al espejo como símbolo de de su yo interior. Dentro de la literatura argentina escritores como Jorge Luis Borges y la poetisa argentina Alejandra Pizarnik incluyen el espejo en su obra, aludiendo a la abstraccion de la escritura como un espejo del alma del artista.


Florencia Almiron

La imagen reflejada del alma del artista en cualquier superficie, ya sea el agua, el vidrio, una mesa lustrosa, papel o tela. El sueño y el recuerdo son una manera de reflejar ciertos atributos de uno mismo, En el sueño se mezclan los recuerdos con los anhelos. Estas imágenes nos muestran un testimonio de un tiempo pasado o presente o un futuro deseado.

Nos preguntamos cuando vemos una obra artística: ?que hay detrás de cada imágen, de cada representación? Aquí es donde desaparece lo que muestra y aparece el misterio.”

Tamara Domenech


Celeste Palacios

Duracción: febrero-abril

Artistas argentinos residentes en Alemania y en Argentina:

Florencia Almirón
Mariellage
Celeste Palacios
Amalia Carrara
Tamara Domenech
Laura Lopez
Raquel Masci
Adriana Perez
Grupo Opuestos Complementarios: grupo formado por Veronica Farina, Myte, Antonieta Jimienez Veloso y Gonzalo Artaza
Trio Bonaerense de arte: grupo formado por Juan Manuel Jalil, Gustavo Damelio y Fernando Evangelista


Mariellage


Fernando Evangelista

Arte contemporáneo: Galeria Marian Goodman NY

Arte contemporáneo: Galeria Marian Goodman NY

John Baldessari

Jeff Wall

Hiroshi Sugimoto

Gerhard Richter

Eija Liisa Ahtila

La galería de arte Marian Goodman fue fundada en 1977 en Nueva York, abriendo sus puertas con la exposición del artista conceptual belga Marcel Broodthaers. Marian Goodman, luego de finalizar el Máster en Historia del arte en la Universidad de Columbia (E.E.U.U.), se encontró con escasos trabajos en el área de la curaduría, lo que era más difícil para una mujer, pero con el tiempo se ha convertido en una de las marchantes de arte con más influencia en el mundo. Marian cuenta que fue como una especie de “cruzada que finalmente tuvo éxito”.
Previo a la creación de la galería con su propio nombre, en 1965 Goodman fundó la galería “Múltiples”, donde publicó impresiones, grabados, obras múltiples y libros de los principales artistas estadounidenses: Richard Artschwager, John Baldessari, Dan Graham, Sol Lewitt, Roy Lichenstein, Claes Oldenburg, Robert Smithson y Andy Warhol. Entre 1968 y 1975 “Múltiples” trabajó con las primeras ediciones, para el público estadounidense, de artistas europeos como Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Blinky Palermo, y Gerhard Richter.

La ubicación de la galería Marian Goodman es estratégica, se encuentra rodeada de verdaderos centros de atracción y de prestigio, como por ejemplo el Museum of Modern Art, el MoMa, el Central Park o el Four Seasons Hotel. En 1995 abrió un nuevo espacio de exhibición en la rue du Temple Nº 79 en París, Francia, la que se encuentra cerca del Centre Pompidou y del Museé des arts et métiers.
La galería destaca por apoyar a artistas consagrados europeos y a nuevos talentos, para luego introducirlos en los mercados estadounidenses. Cuenta con más de 40 artistas que exponen sus obras en París y Nueva York por lo menos una vez al año. Entre los más destacados se encuentra el reconocido artista alemán Gerhard Richter, su obra contemporánea “Pinturas abstractas” se enmarca dentro del arte minimalista conceptual, que pregunta por el arte mismo. El artista canadiense, Jeff Wall, padrino de la fotografía contemporánea y creador de escenarios cinematográficos de excelente calidad, a los que suma elementos reales y surreales a cada obra. La galería cuenta también con el ganador del premio “Hugo Boss”, el francés Piere Huyghe autor de films, performances e instalaciones. Él une la narración y la cultura pop con técnicas del ready made. Las video-instalaciones de la artista holandesa Rineke Dijkstra se han expuesto en esta galería.

En el 2010, Rineke participó en el Tate Modern Public Programmes donde explicó su arte y estableció un diálogo con los asistentes interesados en el arte del video y de la fotografía. Uno de los curadores más solicitados y promotor de exposiciones grupales de artistas nuevos y consagrados, como Tom Eccles participó en la galería Goodman.
La duración de las exposiciones individuales en la galería Marian Goodman es generalmente de un mes y las exposiciones grupales duran aproximadamente 2 meses. La galería expone obras de carácter contemporáneo, colocándolas en una excelente posición para su promoción en los mejores lugares de exhibición del arte contemporáneo a nivel internacional: Museum of Modern Art de Nueva York, Guggenheim Museum de Nueva York, Centre Pompidou de Metz o el Krazyhause Gallery de Liverpool.

Visiten: http://www.mariangoodman.com/

o Escriban a : mariellage@gmail.com

Megatronic-instalación en Munich

Título: La exclusividad de la experiencia
Intervención: “Megatronic-We burn daylight”
Artistas: John Bottle y Chris Rakete

El 15 de abril la Galería de Arte “Kunstvoll” en Höhenkirchen-Munich, en Alemania, ha sido testigo de las intervenciones de los artistas visuales John Bottle y Chris Rakete de la Academia de Arte de Munich.
Como si estuviéramos en presencia de una gran escenografía, cada uno de los elementos visuales de la intervención estaban cuidadosamente seleccionados. El gran collage era formado por la luz, los papeles pegados en las ventanas, las luces de los flourecentes que colgaban de las paredes y el humo artificial que salía por cada ventana. Todos los elementos seguían un ritmo. El “cubo” de la galería facilitaba el rebote de las ondas y de las energías.

La intervención de los artistas Bottle y Rakete traspasó los límites espaciales de la Galería Kunstvoll, porque se generó una comunicación perfecta y sincrónica entre los distintos objetos del collage y el mundo exterior.
Este espacio, mínimo en su composición, se vió afectado por el sonido contínuo de un ritmo musical y a la vez ensordecedor. Música que parecía venir del mas allá, sonidos inspirados en la obra del cineasta Stanley Kubrick autor de “2001: Odisea del espacio”. Al igual que en la película, el minimalismo y el juego de luces juegan en la intervención un papel importante. La obra de Kubrik se ha caracterizado siempre por los novedosos efectos especiales, por las imágenes surrealistas, por el uso del sonido y el mínimo uso del diálogo, como lo demuestra en la película que se rodó en 1968.
Los artistas sumaron dos instancias. La obra contó con una primera instancia fija, donde el espectador observó las lámparas de luz colocadas rítmicamente, los papeles de color amarillo y el humo blanquecino. También existió una segunda instancia donde el espectador experimentó una situación en la que ha tenido que trasladarse hasta ese sitio y hasta ese momento, para poder vivir completamente “la experiencia”.

El espacio de la Galería de Höhenkirchen se había convertido en un gran “cubo de luz y sonido”. La obra de los artistas, originarios de Munich, es una obra única, irrepetible e irreproducible. Con el apoyo de la galerista Karina Hentschel la galería se vació completamente para poder intervenirla después con la obra “Megatronic – We burn daylight”. Así la obra cuestiona los espacios tradicionales de exhibición y los artistas John Bottle y Chris Rakete proponen un gran collage en donde hacer posible una experiencia única y exclusiva.

Exposicion de Mariellage im Neustadt-Alemania


Vernissage: Sabado 8 de mayo 2010 19-23 hr-
se puede visitar hasta junio del 2010
“Neustadt Nacht 2010″
Galerie in der Sparkasse-Neustadt an der Aisch

Exposición de MARIELLAGE
“Las flores del jardin de mama” y “caminante ante un mar de vida “
arte digital, impresiones, objetos de luz- Argentina

Exposición de Frantisek PON
“Sobre gatos y humanos”
pintura y grafica – República Checa

Mariellage en Mauerblümchen


Todos se preguntaran que es este nombre: Mauerblümchen
Es un pequeno cafe en la ciudad de Neustadt an der Aisch. Este cafe tomó este nombre que significa, flores de la muralla. es hermoso, el cafe esta sobre la muralla,
en este lugar los duenos me han permitido colocar un par de fotografía en blanco y negro y tambien en sepia. Espero que puedan venir, los espero. Mariela

Lejania romantica, del libro Juego contemporaneo

Entrevista a Mariela Gomez Erro sobre el libro de arte "Juego contemporaneo"

“Juego contemporaneo, escritos sobre arte argentino emergente” editado por el Grupo Babel Ediciones, por Mariela Gomez Erro
Libro traducido al aleman, y al ingles.
www.juegocontemporaneo.blogspot.com

Capitulo 19 “Lejanía romantica” (Romantische Ferne- Romantic distance)


Cuadro de la serie, vinilo sobre amdera, 40x 40 cm.

Reseña de arte sobre la
Serie “Las Flores del Jardín de Mamá“
de la artista visual Mariellage

“Ser romántico es dar a lo cotidiano un sentido elevado,
a lo conocido la dignidad de lo desconocido, a lo finito el brillo de lo infinito”
Novalis.

“El pintor debería pintar no solo lo que se encuentra frente a él, sino también lo que ve en su interior.
Si no logra ver nada, debería dejar de pintar lo que se encuentra frente a él”.
Caspar David Friedrich.

Este trabajo está dentro de unos de los temas que más me interesan, la relación de las personas con la naturaleza. Esta serie trata de una de las mujeres que más ha influenciado en el desarrollo de mi vida, mi mamá.
La serie está llena de recuerdos lejanos, como también de la alegría que transmite mi mamá. Mi madre siempre está en su jardín, ella es felíz con sus flores, las que cuida como si fueran sus hijas.
He plasmado esta experiencia en mi obra, transformándose cada pintura en amuletos que me acompañan al lugar al que vaya y así siempre llevo conmigo un pedazo de mi historia.
Al crear mi obra, mis referentes en el arte son Caspar David Friedrich y el sentimiento profundo que imprime en cada obra, los trabajos de Vasili Kandiski y Gerhard Richter, los que logran transmitir con el color, junto al eclecticismo en la realización de cada obra.
Este trabajo está hecho de vinilo sobre madera, intentando utilizar siempre materiales innovadores y luminosos. El material, junto a la selección de colores pregnantes, me da esa luz que busco constantemente, y a la vez la delicadeza que el tema requiere, haciendo de los cuadros objetos únicos como talismanes.
La serie “Las Flores del Jardín de Mamá” condensa dos sentidos, una es el diseño tomado de los carteles publicitarios que tienen la función de llamar la atención, y por el otro lado el sentido del concepto-razón de la obra.
En mi carrera artística coloco por delante la relación de la vida con la naturaleza. Las experiencias de la vida plasmadas visualmente y elevadas por medio del arte, permiten acceder a un mundo de ilusión, de significados referenciales, exclusivamente a temas personales y de mi entorno.

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