El libro “Juego Contemporaneo” ha recibido el Apoyo de la Embajada argentina en Alemania

El libro “Juego Contemporáneo, escritos sobre arte argentino contemporaneo” ha recibido el apoyo del Embajador argentino en Alemania Sr Guillermo Nielsen (7 de enero del 2010) para la promoción del mismo. También ha felicitado a la autora Mariela Gómez Erro por su aporte a la difusión del arte argentino en Alemania.

Entrevista a Mariela Gomez Erro sobre el libro de arte “Juego contemporaneo”


Babel – News
ENTREVISTA A MARIELA GÓMEZ ERRO: “NECESITO EXPLICAR EL ARTE CON PALABRAS”
Mariela Gómez Erro:
“Necesito explicar el arte con palabras”

Por: Adriana Morán Sarmiento
Para: Grupo Babel
09/11/09

“Cuando creo, cuando hago exposiciones de arte, tengo la tentación de escribir, no importa cuánto, siempre escribo. Tengo todo escrito, porque necesito explicar el arte con palabras”, dice Mariela Gómez Erro, artista plástica, curadora y, sobre todo, amiga solidaria.

Siempre le gustó escribir, pero nunca lo hizo para otros, hasta que comenzó a publicar sus notas sobre exposiciones y artistas contemporáneos argentinos en algunos blogs y revistas digitales. Ahora, estos textos se recopilan en “Juego Contemporáneo. Escritos sobre arte argentino emergente”, una publicación de 118 páginas editada por Grupo Babel.

Mariela Gómez Erro vive en Alemania desde diciembre de 2008, y desde allí intenta dar a conocer cada uno de los artistas referidos en el libro: la mayoría son artistas jóvenes, principalmente de la ciudad de La Plata, con pocas opciones de promoción nacional e internacional.

- ¿Cuál fue la selección que hiciste para publicar estas notas?
- Escribí sobre artistas amigos, o conocidos, y la selección fue a partir de allí. Iba a las muestras donde había amigos con los que yo sabía que podía hablar, decirles “contame de tu muestra”, porque tenía esa confianza. Y en el libro traté de poner todo.

- Algunos textos tienen algo de periodísticos, y otros son más académicos, ¿por qué?
- Depende del tipo de conversación o de la profundidad que podía llegar a tener con el artista. Con una de ellas, que es de mis mejores amigas, me senté dos o tres días, todo lo necesario para tener mejor explicación de su obra. Con gente que no conocía tanto, tenía una pequeña charla, “contame qué hacés”… y después todo lo que yo podía ver en la obra.

- ¿Como artista hay una percepción distinta de la obra de otro?
- Sí. Lo que traté fue de ser lo más sencilla posible, porque entrevisté tanto a gente que ha pasado por las universidades, como a quienes han estudiado en cursos o talleres de arte, y otros que no han estudiado nada. Entonces siempre traté de ser lo más simple y sencilla al explicar o al hablar con la persona. No me puedo encasillar en el texto, a veces me sale hacerlo más literal o poético y, a veces, mas descriptivo y periodístico, depende también de lo que me transmitió la obra.

- ¿En principio, las notas fueron creadas para consumo interno?
- Al principio sí, después eran para publicarlas en el blog y que la gente conociera sobre la obra. Luego la revista web Ramona me dio la posibilidad de publicar mis reseñas ahí, pero esas reseñas siempre eran acotadas, no muy largas. Estas serían las mismas pero más ampliadas.

- ¿Alguna nota más anecdótica que otra?
- No, lo que hay es como una evolución. Las que están al principio tienen menos elaboración, quizás menos experiencia a la hora de preguntar y de observar, y a medida que va avanzando el libro, ya que están publicadas cronológicamente, hay otros puntos de vista, otras preguntas, que se van sumando

La necesidad de explicar

Mariela Gómez Erro nació en Chascomús, estudió y trabajó en La Plata y fundó la galería “El Chancho de Plata” en Buenos Aires, en el multicultural barrio de San Telmo. Fue allí que comenzó a escribir sobre exposiciones individuales y colectivas.

- ¿Cuál fue el propósito de hacer las notas, que te motivó?
- Recién estaba escribiendo sobre eso… Cuando creé mi galería de arte comencé a hacer pequeños textos curatoriales, y a la vez hacía un curso de proyectos curatoriales. Así empecé a animarme a escribir sobre las muestras que se hacían en El Chancho de Plata. Después, a medida que iba conociendo artistas, y que ellos mismos me decían “tengo una exposición en una galería”, iba y charlaba con la otra galerista y con el artista, y así comencé. Me dije por qué no empezar a escribir sobre las cosas que se hacen todos los días de las que nadie escribe, porque no interesa, porque no son tan reconocidos. Y pensé que podía escribir algo pequeño sobre cada una de las muestras que iba, que eran unas 20 por mes, y no queda registro nunca. Tenía tantos amigos que exponían y las muestras iban pasando sin quedar ningún registro, a lo sumo algunos salían en el diario o en alguna revista de La Plata, pero luego no quedaba registro de eso.

- En una ciudad como Buenos Aires, donde hay una oferta cultural numerosa, es difícil que los artistas tengan espacios en los medios…
- Por eso también está la selección de la que hablábamos. Traté de registrar a los artistas que yo conocía. Siempre me interesó estar relacionada con la gente, no solamente encerrarme en mi propia galería, sino conocer a los demás galeristas, no como competencia, sino como trabajo en conjunto, especialmente con las pequeñas galerías.

- ¿Te interesan entonces los pocos conocidos?
- Todavía, ya serán más conocidos (ríe)… Si, elegí a los chicos que recién comienzan.

- ¿Tiene que ver con tu condición de profesora de arte? ¿Sobre todo esa necesidad de querer explicar que se nota en algunos textos?
- Sí, siempre tengo eso, lo de maestra. Me gusta explicar. Es muy difícil que la gente entienda el arte y me encanta si puedo llevar a alguien conmigo a un museo y explicarle un cuadro. Sí, tengo la maestra por dentro. Por eso también escribo, para explicarle a la gente lo que se hace. A veces dicen “yo no entiendo eso, hacen cualquier cosa”, y no es cualquier cosa, hay que tratar de entender y explicarle a la gente de manera sencilla.

- ¿Es más difícil explicar el arte contemporáneo?
- Y además es mucho. Es tan diversificado.

Artista emergente

Mariellage, nombre artístico de Mariela, es una artista que combina diversos medios de creación, entre ellos la escritura. Su interés como creadora de poder contar, explicar, promocionar los procesos creativos de los que no es ajena, es reflejado en los textos que fue escribiendo a los largo de tres años y en los que, según Tamara Domenech, “nos hace vislumbrar la necesidad de que alguien se preocupe por registrar lo que otros producen a fin de poder reflexionar sobre lo que se está gestando”.

- ¿Cómo es la relación de este trabajo literario con tu obra plástica?
- Esto es más un trabajo para el otro, para afuera, aunque obviamente estoy incluida, pero lo separo. Mi trabajo es aparte. En el texto estoy como artista, pero mi obra cuenta algo más personal… Recién escribí y reflexioné sobre este libro que puede ser como un objeto. Si los artistas plásticos crean cualquier tipo de obra, este libro también puede ser tomado como una obra de arte. Pero sería muy egocéntrico decirlo.

- Entonces que lo diga otra persona… ¿quién escribe sobre tu obra?
- Yo misma. No conozco mucha gente que pueda escribir sobre mi obra. Se que cuento con la gente que tengo cerca y, Tamara Domenech, por ejemplo, puede escribir sobre el libro. Pero yo escribo desde otro concepto de unión de artistas. Hago todo gratis, no tengo problemas si alguien me dice “escribime algo”, pero no conozco mucha gente a la que le pueda decir “¿me escribís sobre la obra?”. Lo hago yo misma.

Mediadora entre dos mundos

Hasta ahora, Mariellage ha expuesto dos veces en Alemania, mientras que organiza una muestra individual para el próximo año. Con pocas palabras aprendidas en alemán va abriendo un camino que la posicione como artista y, por qué no, que abra las puertas a varios artistas amigos que no han podido hacerlo. Y es que piensa siempre en la posibilidad de ayudar al otro, al que tenga talento, pero principalmente, al que sea “buena persona”.
Su primera publicación, que funciona también como una especie de catálogo –con fotos a color y resumen curricular de los artistas-, es publicada en español, inglés y alemán, con ese objetivo.

- ¿Por qué publicar el libro en tres idiomas?
- Eso tiene que ver mucho conmigo, que he tenido que aprender el idioma para poder comunicarme con la gente. Me desespero si no puedo hablar con los demás. Tiene que ver con eso y con la difusión del libro entre la gente que me rodea ahora, que no hablan castellano. Quiero llegar a esas personas. Me llevo el libro a Alemania y empezaré a gestionar alguna presentación. Queríamos tener los tres idiomas en el mismo libro, no publicarlo en uno y después en otro. También está esto de enseñar otro idioma, el que quiere aprender puede comparar… es muy didáctico lo mío.

- Y es una manera de promocionar el arte argentino…
- Sí. Eso me interesa muchísimo. Hay tanto y la gente no se da cuenta. Cuando uno lo analiza ve la riqueza humana que tiene. Mucho arte de afuera no tiene eso, tiene mucho de tecnológico, unas estructuras gigantes, todo es hermoso, pero aquí el arte es más humano, y cada uno crea con lo que tiene al lado. Vale la pena ayudar a que se conozca nuestra diversidad, hay miles de corrientes de arte en Argentina, pero tienen en común lo humano.

- ¿Esa apuesta al arte va mucho más allá del libro? ¿Como galerista, promocionas arte argentino en Alemania?
- Ahora no, hasta que no aprenda bien el idioma. Por ahora, solo me represento a mi misma. Pero empiezo a conocer gente de a poco, cuesta mucho dentro del arte pero creo que el libro me puede ayudar. Todavía no puedo animarme a llevar cuadros, recién ahora estoy empezando a ver si hay un mercado, pero para los que no tienen la posibilidad. Eso es lo que me interesa.

- Es distinto lo que puede mover el libro en Argentina, y lo que puede mover en Alemania. ¿Cuáles son tus expectativas?
- Son dos mundos totalmente distintos. Pero yo veo que soy privilegiada y eso lo hago muy conciente y tengo que ayudar. Tengo esa necesidad de tratar de dar una mano a la gente, no se cómo, ya sabré. Primero es el libro, promocionar los artistas que están ahí. Ya voy a poder conocer gente que me ayude con esto, como medio. Ser el medio es mi fin.

Contáctenos: info@grupo-babel.com

Juego contemporaneo

Libro de arte
escritos de arte
artistas emergentes
Fotos de las obras a color
mas de 100 paginas.

Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
……………….
10 de noviembre de 2009
19 hs, 1er piso

Presentaciòn del Libro “Juego contemporaneo, escritos sobre arte argentino emergente”
de Mariela Gomez Erro

Kunst,
Künstler..
Werke…..Farben
Veröffentlichung des Buchs “Zeitgenössisches Spiel, Schriften zur aufstrebenden argentinischen Kunst” von Mariela Gòmez Erro

mail: mariellage@gmail.com
10,November 2009, Kulturzentrum Recoleta, Buenos Aires, Argentinien
19 Uhr

Exposición de fotografías “Frente a mí” de Mariellage






Este es mi primer trabajo desarrollado en fotografía y posteriormente intervenida.
Es mi primera exposición individual en Alemania. Vivo en Alemania desde hace 7 meses.
La serie que presento recorre: Londres, Trier, Berlin y Schwerin, lugares en los que he estado en los últimos meses.
Cada una de las imágenes fue tomada con la cámara de mi movil. Este medio me dió la oportunidad de desarrollar fotos pequeñas, íntimas, que captan un momento, un instante de mi vida.
Las obras estan realizadas algunas en blanco y negro y otras en sepia, porque son las que mejor transmiten una sensación profunda de soledad, ante la inmensidad de la naturaleza.
Esta necesidad de captar mi sentimiento en un momento y en un lugar, nace de la necesidad de reflexionar y parar, para poder seguir, profundizar mis sentimientos y poder ver las cosas pequeñas y más importantes de la vida.
En cada una de las obras señalo algo que me llamó la atención, este senalamiento lo realizé posteriormente, al revelar las fotos, al determe frente a ellas, y ver nuevamente ese paisaje.
Estos lugares son conocidos por todos, pero yo los vuelvo a recorrer, capto lo simple, pero a la vez lo grandioso de ese momento, y especialmente la naturaleza que nos rodea.
Procuro o invito a los obrservadores a detenerse frente a la naturaleza, y que he sentido frente a ella.
El arte me permite abrir el alma, mostrarme. El arte tiene ese poder de mostrar lo que otros no ven, no tienen ese tiempo de reflexion de „parar el mundo y el tiemmpo“por el motivo que sea, por la rapidez del trabajo, de las personas….

Serie de la Flores….

Serie de la Flores....





abordar mi propia obra no es tarea facil, ya que la serie que presento es unas de las mas profundas de mi vida. Las obras estan cargadas de multiples sentimientos, que traje conmigo a Alemania, lugar en donde estoy aprendiendo a vivir.
LA serie de vinilos se llama “Las flores del jardin de mama”, en donde he transformado la tristeza del desarraigo en imagenes, en flores que un momento acompanaban a mi mama.
Las obras estan llenas de lejanía y a la vez de alegria, comienza una nueva etapa, pero no hay que olvidar nunca de donde uno viene.
Hasta pronto. Escriban que el camino es mas facil acompanada.Mariellage

Mariellage en “Caja de Sorpresas” en el espacio de arte Raval

Una pausa en el Frio





Esta muestra multidisciplinar une lo pictórico, lo fotográfico y lo lúdico en San Telmo. Mariellage busca la inmediata apreciación de su obra (Ajedrez lumínico), realizada de forma transparente, introduciendo un nuevo modo de acercamiento con el público. La artista propone con las cajas lúdico-lumínicas la interacción con la obra y colocar al espectador, de una manera imaginativa, en un espacio reducido e íntimo.Maribel Carcelen presenta “Segunda Piel” una obra fotográfica de toma directa, donde el cuadro- poesia contiene dos espacios, el simbólico y el real. El real dado por el tamaño de la imagen, su color, lo orgánico del cuerpo de mujer. La sensualidad de la obra radica en su conjunto, una situación imaginaria en el medio del bosque. El simbólico esta dado por ver el trasfondo que el artista introduce, el poder de cambio de una persona, el de transformarse a si mismo. Entre los artistas estan: Suzana Villaverde, Mariella Gomez Erro (Mariellage), Maribel Carcelen, Eugenia Vega, Florencia Codecido, Marcela Saez, Marcelo A. Pereira de Lima, Nina Villani, Luis Rivara,etc.

Vibraciones tonales de Florencia Codecido

Verofa y Florencia Codecido


Lo que caracteriza a Florencia Codecido, como artista plástico, es que trabaja con la vibración del color y grafismos gestuales sobre la fusión de tela con el papel, como soporte principal, además de dejar en cada obra la impronta de su sensibilidad.
La joven pintora se aventura en su obra “Los 3 deseos” presentando contrastes, donde predominan colores neutros y cálidos, acentuándose su fervor subjetivo. En el cuadro “El Fuego de nuestra pasión” con gestos y materia nos transporta al conocimiento de un alma creativa, que junto a “Caminos Cruzados”, con el impulso de su sensibilidad, nos acercamos a una poética mística. Estas pinturas tienen un encanto visual y sensual, al combinarse la forma y el color, encendiendo los tonos que armoniza sutilmente.
La artista tiene la idea de presentar sus obras como fondo de escena, para que el espectador contemple y se sumerja en la búsqueda de su propia aventura.

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