Diálogo 1: Pide al espejo que hable


Amalia Carrara


Adriana Perez


Grupo Opuestos Complementarios


Laura Lopez


Gustavo Damelio


Juan Manuel Jalil


Raquel Masci

“Dialogo 1: “Pide al espejo que hable”, exposición grupal de artistas argentinos contemporáneos.
Vernissage: 24 de febrero a las 19:30 hs,
“Galerie Kunstvoll” en München
www.kunstvoll-online.de

Curadora: Mariela Gómez Erro y texto:

“Varios artistas argentinos han tomado al espejo como símbolo de de su yo interior. Dentro de la literatura argentina escritores como Jorge Luis Borges y la poetisa argentina Alejandra Pizarnik incluyen el espejo en su obra, aludiendo a la abstraccion de la escritura como un espejo del alma del artista.


Florencia Almiron

La imagen reflejada del alma del artista en cualquier superficie, ya sea el agua, el vidrio, una mesa lustrosa, papel o tela. El sueño y el recuerdo son una manera de reflejar ciertos atributos de uno mismo, En el sueño se mezclan los recuerdos con los anhelos. Estas imágenes nos muestran un testimonio de un tiempo pasado o presente o un futuro deseado.

Nos preguntamos cuando vemos una obra artística: ?que hay detrás de cada imágen, de cada representación? Aquí es donde desaparece lo que muestra y aparece el misterio.”

Tamara Domenech


Celeste Palacios

Duracción: febrero-abril

Artistas argentinos residentes en Alemania y en Argentina:

Florencia Almirón
Mariellage
Celeste Palacios
Amalia Carrara
Tamara Domenech
Laura Lopez
Raquel Masci
Adriana Perez
Grupo Opuestos Complementarios: grupo formado por Veronica Farina, Myte, Antonieta Jimienez Veloso y Gonzalo Artaza
Trio Bonaerense de arte: grupo formado por Juan Manuel Jalil, Gustavo Damelio y Fernando Evangelista


Mariellage


Fernando Evangelista

Arte contemporáneo: Galeria Marian Goodman NY

Arte contemporáneo: Galeria Marian Goodman NY

John Baldessari

Jeff Wall

Hiroshi Sugimoto

Gerhard Richter

Eija Liisa Ahtila

La galería de arte Marian Goodman fue fundada en 1977 en Nueva York, abriendo sus puertas con la exposición del artista conceptual belga Marcel Broodthaers. Marian Goodman, luego de finalizar el Máster en Historia del arte en la Universidad de Columbia (E.E.U.U.), se encontró con escasos trabajos en el área de la curaduría, lo que era más difícil para una mujer, pero con el tiempo se ha convertido en una de las marchantes de arte con más influencia en el mundo. Marian cuenta que fue como una especie de “cruzada que finalmente tuvo éxito”.
Previo a la creación de la galería con su propio nombre, en 1965 Goodman fundó la galería “Múltiples”, donde publicó impresiones, grabados, obras múltiples y libros de los principales artistas estadounidenses: Richard Artschwager, John Baldessari, Dan Graham, Sol Lewitt, Roy Lichenstein, Claes Oldenburg, Robert Smithson y Andy Warhol. Entre 1968 y 1975 “Múltiples” trabajó con las primeras ediciones, para el público estadounidense, de artistas europeos como Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Blinky Palermo, y Gerhard Richter.

La ubicación de la galería Marian Goodman es estratégica, se encuentra rodeada de verdaderos centros de atracción y de prestigio, como por ejemplo el Museum of Modern Art, el MoMa, el Central Park o el Four Seasons Hotel. En 1995 abrió un nuevo espacio de exhibición en la rue du Temple Nº 79 en París, Francia, la que se encuentra cerca del Centre Pompidou y del Museé des arts et métiers.
La galería destaca por apoyar a artistas consagrados europeos y a nuevos talentos, para luego introducirlos en los mercados estadounidenses. Cuenta con más de 40 artistas que exponen sus obras en París y Nueva York por lo menos una vez al año. Entre los más destacados se encuentra el reconocido artista alemán Gerhard Richter, su obra contemporánea “Pinturas abstractas” se enmarca dentro del arte minimalista conceptual, que pregunta por el arte mismo. El artista canadiense, Jeff Wall, padrino de la fotografía contemporánea y creador de escenarios cinematográficos de excelente calidad, a los que suma elementos reales y surreales a cada obra. La galería cuenta también con el ganador del premio “Hugo Boss”, el francés Piere Huyghe autor de films, performances e instalaciones. Él une la narración y la cultura pop con técnicas del ready made. Las video-instalaciones de la artista holandesa Rineke Dijkstra se han expuesto en esta galería.

En el 2010, Rineke participó en el Tate Modern Public Programmes donde explicó su arte y estableció un diálogo con los asistentes interesados en el arte del video y de la fotografía. Uno de los curadores más solicitados y promotor de exposiciones grupales de artistas nuevos y consagrados, como Tom Eccles participó en la galería Goodman.
La duración de las exposiciones individuales en la galería Marian Goodman es generalmente de un mes y las exposiciones grupales duran aproximadamente 2 meses. La galería expone obras de carácter contemporáneo, colocándolas en una excelente posición para su promoción en los mejores lugares de exhibición del arte contemporáneo a nivel internacional: Museum of Modern Art de Nueva York, Guggenheim Museum de Nueva York, Centre Pompidou de Metz o el Krazyhause Gallery de Liverpool.

Visiten: http://www.mariangoodman.com/

o Escriban a : mariellage@gmail.com

Megatronic-instalación en Munich

Título: La exclusividad de la experiencia
Intervención: “Megatronic-We burn daylight”
Artistas: John Bottle y Chris Rakete

El 15 de abril la Galería de Arte “Kunstvoll” en Höhenkirchen-Munich, en Alemania, ha sido testigo de las intervenciones de los artistas visuales John Bottle y Chris Rakete de la Academia de Arte de Munich.
Como si estuviéramos en presencia de una gran escenografía, cada uno de los elementos visuales de la intervención estaban cuidadosamente seleccionados. El gran collage era formado por la luz, los papeles pegados en las ventanas, las luces de los flourecentes que colgaban de las paredes y el humo artificial que salía por cada ventana. Todos los elementos seguían un ritmo. El “cubo” de la galería facilitaba el rebote de las ondas y de las energías.

La intervención de los artistas Bottle y Rakete traspasó los límites espaciales de la Galería Kunstvoll, porque se generó una comunicación perfecta y sincrónica entre los distintos objetos del collage y el mundo exterior.
Este espacio, mínimo en su composición, se vió afectado por el sonido contínuo de un ritmo musical y a la vez ensordecedor. Música que parecía venir del mas allá, sonidos inspirados en la obra del cineasta Stanley Kubrick autor de “2001: Odisea del espacio”. Al igual que en la película, el minimalismo y el juego de luces juegan en la intervención un papel importante. La obra de Kubrik se ha caracterizado siempre por los novedosos efectos especiales, por las imágenes surrealistas, por el uso del sonido y el mínimo uso del diálogo, como lo demuestra en la película que se rodó en 1968.
Los artistas sumaron dos instancias. La obra contó con una primera instancia fija, donde el espectador observó las lámparas de luz colocadas rítmicamente, los papeles de color amarillo y el humo blanquecino. También existió una segunda instancia donde el espectador experimentó una situación en la que ha tenido que trasladarse hasta ese sitio y hasta ese momento, para poder vivir completamente “la experiencia”.

El espacio de la Galería de Höhenkirchen se había convertido en un gran “cubo de luz y sonido”. La obra de los artistas, originarios de Munich, es una obra única, irrepetible e irreproducible. Con el apoyo de la galerista Karina Hentschel la galería se vació completamente para poder intervenirla después con la obra “Megatronic – We burn daylight”. Así la obra cuestiona los espacios tradicionales de exhibición y los artistas John Bottle y Chris Rakete proponen un gran collage en donde hacer posible una experiencia única y exclusiva.

Exposicion de Mariellage im Neustadt-Alemania


Vernissage: Sabado 8 de mayo 2010 19-23 hr-
se puede visitar hasta junio del 2010
“Neustadt Nacht 2010″
Galerie in der Sparkasse-Neustadt an der Aisch

Exposición de MARIELLAGE
“Las flores del jardin de mama” y “caminante ante un mar de vida “
arte digital, impresiones, objetos de luz- Argentina

Exposición de Frantisek PON
“Sobre gatos y humanos”
pintura y grafica – República Checa

Mariellage en Mauerblümchen


Todos se preguntaran que es este nombre: Mauerblümchen
Es un pequeno cafe en la ciudad de Neustadt an der Aisch. Este cafe tomó este nombre que significa, flores de la muralla. es hermoso, el cafe esta sobre la muralla,
en este lugar los duenos me han permitido colocar un par de fotografía en blanco y negro y tambien en sepia. Espero que puedan venir, los espero. Mariela

Lejania romantica, del libro Juego contemporaneo

Entrevista a Mariela Gomez Erro sobre el libro de arte "Juego contemporaneo"

“Juego contemporaneo, escritos sobre arte argentino emergente” editado por el Grupo Babel Ediciones, por Mariela Gomez Erro
Libro traducido al aleman, y al ingles.
www.juegocontemporaneo.blogspot.com

Capitulo 19 “Lejanía romantica” (Romantische Ferne- Romantic distance)


Cuadro de la serie, vinilo sobre amdera, 40x 40 cm.

Reseña de arte sobre la
Serie “Las Flores del Jardín de Mamá“
de la artista visual Mariellage

“Ser romántico es dar a lo cotidiano un sentido elevado,
a lo conocido la dignidad de lo desconocido, a lo finito el brillo de lo infinito”
Novalis.

“El pintor debería pintar no solo lo que se encuentra frente a él, sino también lo que ve en su interior.
Si no logra ver nada, debería dejar de pintar lo que se encuentra frente a él”.
Caspar David Friedrich.

Este trabajo está dentro de unos de los temas que más me interesan, la relación de las personas con la naturaleza. Esta serie trata de una de las mujeres que más ha influenciado en el desarrollo de mi vida, mi mamá.
La serie está llena de recuerdos lejanos, como también de la alegría que transmite mi mamá. Mi madre siempre está en su jardín, ella es felíz con sus flores, las que cuida como si fueran sus hijas.
He plasmado esta experiencia en mi obra, transformándose cada pintura en amuletos que me acompañan al lugar al que vaya y así siempre llevo conmigo un pedazo de mi historia.
Al crear mi obra, mis referentes en el arte son Caspar David Friedrich y el sentimiento profundo que imprime en cada obra, los trabajos de Vasili Kandiski y Gerhard Richter, los que logran transmitir con el color, junto al eclecticismo en la realización de cada obra.
Este trabajo está hecho de vinilo sobre madera, intentando utilizar siempre materiales innovadores y luminosos. El material, junto a la selección de colores pregnantes, me da esa luz que busco constantemente, y a la vez la delicadeza que el tema requiere, haciendo de los cuadros objetos únicos como talismanes.
La serie “Las Flores del Jardín de Mamá” condensa dos sentidos, una es el diseño tomado de los carteles publicitarios que tienen la función de llamar la atención, y por el otro lado el sentido del concepto-razón de la obra.
En mi carrera artística coloco por delante la relación de la vida con la naturaleza. Las experiencias de la vida plasmadas visualmente y elevadas por medio del arte, permiten acceder a un mundo de ilusión, de significados referenciales, exclusivamente a temas personales y de mi entorno.

El libro “Juego Contemporaneo” ha recibido el Apoyo de la Embajada argentina en Alemania

El libro “Juego Contemporáneo, escritos sobre arte argentino contemporaneo” ha recibido el apoyo del Embajador argentino en Alemania Sr Guillermo Nielsen (7 de enero del 2010) para la promoción del mismo. También ha felicitado a la autora Mariela Gómez Erro por su aporte a la difusión del arte argentino en Alemania.

Entrevista a Mariela Gomez Erro sobre el libro de arte “Juego contemporaneo”


Babel – News
ENTREVISTA A MARIELA GÓMEZ ERRO: “NECESITO EXPLICAR EL ARTE CON PALABRAS”
Mariela Gómez Erro:
“Necesito explicar el arte con palabras”

Por: Adriana Morán Sarmiento
Para: Grupo Babel
09/11/09

“Cuando creo, cuando hago exposiciones de arte, tengo la tentación de escribir, no importa cuánto, siempre escribo. Tengo todo escrito, porque necesito explicar el arte con palabras”, dice Mariela Gómez Erro, artista plástica, curadora y, sobre todo, amiga solidaria.

Siempre le gustó escribir, pero nunca lo hizo para otros, hasta que comenzó a publicar sus notas sobre exposiciones y artistas contemporáneos argentinos en algunos blogs y revistas digitales. Ahora, estos textos se recopilan en “Juego Contemporáneo. Escritos sobre arte argentino emergente”, una publicación de 118 páginas editada por Grupo Babel.

Mariela Gómez Erro vive en Alemania desde diciembre de 2008, y desde allí intenta dar a conocer cada uno de los artistas referidos en el libro: la mayoría son artistas jóvenes, principalmente de la ciudad de La Plata, con pocas opciones de promoción nacional e internacional.

- ¿Cuál fue la selección que hiciste para publicar estas notas?
- Escribí sobre artistas amigos, o conocidos, y la selección fue a partir de allí. Iba a las muestras donde había amigos con los que yo sabía que podía hablar, decirles “contame de tu muestra”, porque tenía esa confianza. Y en el libro traté de poner todo.

- Algunos textos tienen algo de periodísticos, y otros son más académicos, ¿por qué?
- Depende del tipo de conversación o de la profundidad que podía llegar a tener con el artista. Con una de ellas, que es de mis mejores amigas, me senté dos o tres días, todo lo necesario para tener mejor explicación de su obra. Con gente que no conocía tanto, tenía una pequeña charla, “contame qué hacés”… y después todo lo que yo podía ver en la obra.

- ¿Como artista hay una percepción distinta de la obra de otro?
- Sí. Lo que traté fue de ser lo más sencilla posible, porque entrevisté tanto a gente que ha pasado por las universidades, como a quienes han estudiado en cursos o talleres de arte, y otros que no han estudiado nada. Entonces siempre traté de ser lo más simple y sencilla al explicar o al hablar con la persona. No me puedo encasillar en el texto, a veces me sale hacerlo más literal o poético y, a veces, mas descriptivo y periodístico, depende también de lo que me transmitió la obra.

- ¿En principio, las notas fueron creadas para consumo interno?
- Al principio sí, después eran para publicarlas en el blog y que la gente conociera sobre la obra. Luego la revista web Ramona me dio la posibilidad de publicar mis reseñas ahí, pero esas reseñas siempre eran acotadas, no muy largas. Estas serían las mismas pero más ampliadas.

- ¿Alguna nota más anecdótica que otra?
- No, lo que hay es como una evolución. Las que están al principio tienen menos elaboración, quizás menos experiencia a la hora de preguntar y de observar, y a medida que va avanzando el libro, ya que están publicadas cronológicamente, hay otros puntos de vista, otras preguntas, que se van sumando

La necesidad de explicar

Mariela Gómez Erro nació en Chascomús, estudió y trabajó en La Plata y fundó la galería “El Chancho de Plata” en Buenos Aires, en el multicultural barrio de San Telmo. Fue allí que comenzó a escribir sobre exposiciones individuales y colectivas.

- ¿Cuál fue el propósito de hacer las notas, que te motivó?
- Recién estaba escribiendo sobre eso… Cuando creé mi galería de arte comencé a hacer pequeños textos curatoriales, y a la vez hacía un curso de proyectos curatoriales. Así empecé a animarme a escribir sobre las muestras que se hacían en El Chancho de Plata. Después, a medida que iba conociendo artistas, y que ellos mismos me decían “tengo una exposición en una galería”, iba y charlaba con la otra galerista y con el artista, y así comencé. Me dije por qué no empezar a escribir sobre las cosas que se hacen todos los días de las que nadie escribe, porque no interesa, porque no son tan reconocidos. Y pensé que podía escribir algo pequeño sobre cada una de las muestras que iba, que eran unas 20 por mes, y no queda registro nunca. Tenía tantos amigos que exponían y las muestras iban pasando sin quedar ningún registro, a lo sumo algunos salían en el diario o en alguna revista de La Plata, pero luego no quedaba registro de eso.

- En una ciudad como Buenos Aires, donde hay una oferta cultural numerosa, es difícil que los artistas tengan espacios en los medios…
- Por eso también está la selección de la que hablábamos. Traté de registrar a los artistas que yo conocía. Siempre me interesó estar relacionada con la gente, no solamente encerrarme en mi propia galería, sino conocer a los demás galeristas, no como competencia, sino como trabajo en conjunto, especialmente con las pequeñas galerías.

- ¿Te interesan entonces los pocos conocidos?
- Todavía, ya serán más conocidos (ríe)… Si, elegí a los chicos que recién comienzan.

- ¿Tiene que ver con tu condición de profesora de arte? ¿Sobre todo esa necesidad de querer explicar que se nota en algunos textos?
- Sí, siempre tengo eso, lo de maestra. Me gusta explicar. Es muy difícil que la gente entienda el arte y me encanta si puedo llevar a alguien conmigo a un museo y explicarle un cuadro. Sí, tengo la maestra por dentro. Por eso también escribo, para explicarle a la gente lo que se hace. A veces dicen “yo no entiendo eso, hacen cualquier cosa”, y no es cualquier cosa, hay que tratar de entender y explicarle a la gente de manera sencilla.

- ¿Es más difícil explicar el arte contemporáneo?
- Y además es mucho. Es tan diversificado.

Artista emergente

Mariellage, nombre artístico de Mariela, es una artista que combina diversos medios de creación, entre ellos la escritura. Su interés como creadora de poder contar, explicar, promocionar los procesos creativos de los que no es ajena, es reflejado en los textos que fue escribiendo a los largo de tres años y en los que, según Tamara Domenech, “nos hace vislumbrar la necesidad de que alguien se preocupe por registrar lo que otros producen a fin de poder reflexionar sobre lo que se está gestando”.

- ¿Cómo es la relación de este trabajo literario con tu obra plástica?
- Esto es más un trabajo para el otro, para afuera, aunque obviamente estoy incluida, pero lo separo. Mi trabajo es aparte. En el texto estoy como artista, pero mi obra cuenta algo más personal… Recién escribí y reflexioné sobre este libro que puede ser como un objeto. Si los artistas plásticos crean cualquier tipo de obra, este libro también puede ser tomado como una obra de arte. Pero sería muy egocéntrico decirlo.

- Entonces que lo diga otra persona… ¿quién escribe sobre tu obra?
- Yo misma. No conozco mucha gente que pueda escribir sobre mi obra. Se que cuento con la gente que tengo cerca y, Tamara Domenech, por ejemplo, puede escribir sobre el libro. Pero yo escribo desde otro concepto de unión de artistas. Hago todo gratis, no tengo problemas si alguien me dice “escribime algo”, pero no conozco mucha gente a la que le pueda decir “¿me escribís sobre la obra?”. Lo hago yo misma.

Mediadora entre dos mundos

Hasta ahora, Mariellage ha expuesto dos veces en Alemania, mientras que organiza una muestra individual para el próximo año. Con pocas palabras aprendidas en alemán va abriendo un camino que la posicione como artista y, por qué no, que abra las puertas a varios artistas amigos que no han podido hacerlo. Y es que piensa siempre en la posibilidad de ayudar al otro, al que tenga talento, pero principalmente, al que sea “buena persona”.
Su primera publicación, que funciona también como una especie de catálogo –con fotos a color y resumen curricular de los artistas-, es publicada en español, inglés y alemán, con ese objetivo.

- ¿Por qué publicar el libro en tres idiomas?
- Eso tiene que ver mucho conmigo, que he tenido que aprender el idioma para poder comunicarme con la gente. Me desespero si no puedo hablar con los demás. Tiene que ver con eso y con la difusión del libro entre la gente que me rodea ahora, que no hablan castellano. Quiero llegar a esas personas. Me llevo el libro a Alemania y empezaré a gestionar alguna presentación. Queríamos tener los tres idiomas en el mismo libro, no publicarlo en uno y después en otro. También está esto de enseñar otro idioma, el que quiere aprender puede comparar… es muy didáctico lo mío.

- Y es una manera de promocionar el arte argentino…
- Sí. Eso me interesa muchísimo. Hay tanto y la gente no se da cuenta. Cuando uno lo analiza ve la riqueza humana que tiene. Mucho arte de afuera no tiene eso, tiene mucho de tecnológico, unas estructuras gigantes, todo es hermoso, pero aquí el arte es más humano, y cada uno crea con lo que tiene al lado. Vale la pena ayudar a que se conozca nuestra diversidad, hay miles de corrientes de arte en Argentina, pero tienen en común lo humano.

- ¿Esa apuesta al arte va mucho más allá del libro? ¿Como galerista, promocionas arte argentino en Alemania?
- Ahora no, hasta que no aprenda bien el idioma. Por ahora, solo me represento a mi misma. Pero empiezo a conocer gente de a poco, cuesta mucho dentro del arte pero creo que el libro me puede ayudar. Todavía no puedo animarme a llevar cuadros, recién ahora estoy empezando a ver si hay un mercado, pero para los que no tienen la posibilidad. Eso es lo que me interesa.

- Es distinto lo que puede mover el libro en Argentina, y lo que puede mover en Alemania. ¿Cuáles son tus expectativas?
- Son dos mundos totalmente distintos. Pero yo veo que soy privilegiada y eso lo hago muy conciente y tengo que ayudar. Tengo esa necesidad de tratar de dar una mano a la gente, no se cómo, ya sabré. Primero es el libro, promocionar los artistas que están ahí. Ya voy a poder conocer gente que me ayude con esto, como medio. Ser el medio es mi fin.

Contáctenos: info@grupo-babel.com