Florencia Codecido

Florencia Codecido, artista plástica
Obra: “Giros”, triptico

www.arteamunto.com/codecido

entrevista realizada por la Lic. Mariella Gomez Erro

4 de septiembre de 2008

M: Dinos acerca de tus comienzos, ¿cómo se perfiló tu vocación por la pintura?
F: Como autodidacta y la pintura la tomé como un hobby, ya que desde niña pintaba como un cable a tierra, luego estudié Diseño de Indumentaria y Textil. Me avoqué totalmente a la pintura profesional y a exponer mis obras a partir del año 2005.
M:¿Cualés han sido tus experiencias y sensaciones al mostrar tus obras por primera vez?.
F: La sensación que tuve al mostrar mis trabajos guardados fue positivo y extraordinario. Es un sentimiento profundo al dar a conocer mis obras a personas que estaban lejos de mi cotidianeidad, transmitiéndome energía positiva, lo que fue muy importante para mi.
M: ¿Cómo fue el proceso de creación de “Giros” y “Reconstruyendo”?.
F: En la realización de estas obras en particular comienzo con manchas de color, luego defino cada trazo linealmente, destacando el color mas vibrante, jugando con el contraste de luces y sombras.
M: ¿Cuánto tiempo empleas para realizar las obras?.
F: Cada obra tiene su tiempo de realización, depende de mi energía, que puede crecer o decaer. Vuelvo cada día a observarla y puede llevarme semanas como algunas obras me llevaron meses en terminarlas y colocarle mis últimos toques de color.
M: Cuando realizas las obras, ¿Cuáles son tus motivaciones y los materiales?
F: Siempre depende de mi estado de ánimo, son mis experiencias interiores y desde allí estas sensaciones se encuentran en la obra. Aquí tomé como material el acrílico, pero en otras circunstancias he tomado geso, papel, tela para expresar mis sentimientos. Creo que a partir de allí mi pintura se ha metamorfoseado. Siento que el camino en mi estilo a seguir es incluir técnica mixta, las texturas que creo cambian mi manera de expresarme.
M: ¿Qué sientes frente a una tela blanca? Y ¿qué quieres transmitir al espectador?
F: Siento que el boceto inicial me va llevando a los colores y a esas “suciedades” que caracterizan a mi obra. Es un cruce que realizo mas segura y convincente para poder llegar al espectador, a movilizarlo. Simplemente espero que cada observador de la obra quiera disfrutarlo y asi lo hará conmigo, cada espectador será libre de interpretaciones, quiero que cada uno vuele.
M:¿Cuáles son tus expectativas artísticas para el futuro?
F: Quiero que mi obra siga su camino, que pueda exponer y mostrar mis trabajos tanto en Argentina como en el mundo. Anhelo poder vivir del arte, como todos los artistas, se que no será fácil. Busco el placer en la realización y el reconocimiento en el ambiente del arte, durante septiembre presentaré mis últimas obras en la galería de arte Raval, en San Telmo.
M: ¿Qué sientes y cuando sientes que la obra esta terminada?.
F: Al igual que la motivación, la obra terminada es algo que lo siento interiormente. La veo y la vuelvo a mirar y el que juega un papel importante es la sensación de tranquilidad que ella no se debe intervenir más.

El espíritu poderoso de Espinoza y Mosquera

Instalacion “Landmark” de Isabel Espinoza

Isabel Espinoza y Sergio Moscona

El arte es la expresión del espíritu de un tiempo, de las personas, de un mundo. El arte se manifiesta de diferentes formas y al aproximarnos, nos acercamos a historias y a memorias humanas. También esta surcado por procesos de elaboración que imprimen los artistas.
¿como describir a estos artistas del mundo? Ella es sensible, Isabel Espinoza, que contiene una poderosa solvencia que imprime en cada una de sus “Cartas”, y él es Sergio Moscona con sus “Figuraciones”, nos deleita con sus imágenes deslumbrantes y con sus frontales visiones de la realidad que nos circunda.
Ambos artistas recorren el mundo mostrando su arte y nos atrapan, no dejando que ningun observador sea indiferente y esto es imponente, con un mundo inundado de imágenes que nos ahogan.
En Arte Clasica 2008, feria de arte, llevada a cabo en Buenos Aires, se establecieron definitamente dentro del arte internacional.

Plenos de Humanidad en la galería de arte ARTE Y PARTE en Buenos Aires

Plenos de Humanidad

Obras de Lucila Bodelón
El arte contemporáneo es una incesante búsqueda y las obras intervienen en la transformación del mundo, en esa manera y actitud que tienen de alcanzar la vida y la realidad.
La muestra fotográfica que se presenta en la galería Arte y Parte de San Telmo llamada “Naturaleza Urbana” prueba la madurez y la calidad de una nueva generación de artistas.
Se podra disfrutar de esta muestra, hasta el 28 de agosto en Chile 427, de los siguientes artistas: Lucila Bodelón, Nicolás Kremenchuzky, Lucas Cannistraci, Javier Castillo, Karina Cicovin, Fernando Gutierrez, Silvia Irigaray, Analia Viola, Pablo Maino, Jorge Marcolini, Astrid Sanguinetti, Bruno Stecconi, Roberto Tarazona, Jacqueline Zilberberg y María Zorzon.
Conversamos con la curadora de la exposición Irene Jaievsky para poder aproximarnos a estas obras, comenta que cada una de ellas presentan una escena con presencia del mundo, precupada por el entorno en donde se mueve el artista. Son testimonios de una visión propia con presencia de lo humano, o no, como en los paisajes urbanos, naturales o interiores. En esta extraordinaria selección predominan las construcciones simbólicas estableciendo un imaginario creando momentos y gestando su propia historia.
Cada obra esta cargada de un relato, donde el ojo del artista caza un instante, son puntos de partida hacia sentimientos y hacia otros mundos.

Una pausa en el Frio

Obras de Florencia Codecido
Obras en la galería Raval
La galerista Eugenia Vega y la artista Suzana Villaverde (detras obra de la artista)

Dentro del Festival de la Luz, la galeria Raval en San Telmo introdujo arte pictórico,que podremos visitar durante todo agosto, iluminando el espacio con las obras de Suzana Villaverde, Nina Villani, Viviana Flachsland, Florencia Codecido, Mònica Fernandez y Sonia Kusznir.

La obra de Suzana Villaverde se despliega en el espacio, donde los colores y el procedimiento son exactamente colocados, trasformando el cuadro en una visiòn. Conversar un rato con ella es participar de un discurso sorpresivo y sensible, con una constante reflexión sobre su obra.

Recorro la galeria, miro los cuadros que estan a mi alrededor y me atrapan, por el color y la sensibilidad en general de todos los artistas. Auténticas obras que te atrapan desde lo natural, lo simbólico, lo figurativo, funcionando como amuletos que te llaman y te hablan.

Corazones de Bully, chicos Globo en Palermo

corazones de bully chicle

“Azulina” de Verofa

Las ciudades son un depòsito de energìa y de violencia, de vitalidad y de depresiòn, y los artistas de “Corazones de Bully” condicionados por esta situaciòn producen un arte de documentaciòn que registra lo negativo de estos desequilibrios y la tensiòn constante entre pertenecer y no pertenecer.
Las obras que se exponen en el Bar Dorinda en el barrio de Palermo son una muestra de que el significado cultural de las mismas va màs allà del valor artìstico, lo importante no es buscar un valor estètico del “arte elevado”, sino apreciar su significado tanto dentro de la producciòn cultural como de su recepciòn.
Corazones de Bully es un colectivo de artistas que reùne mùltiples disciplinas de los artistas como: Arte Visual: Gastòn Olmos, Verofa, Sèptimopunto, Herida Vertical, Julia Dron, Santi Casiasesino, Mariella Gomez Erro, My te, Javii Punga y Andres D`Onofrio. Artes musicales: Mini, Antolin, Good time for dynacom, ninguno de los dos, Euge Petit. Arte poètico: Vilma Watkins, Manu, Juli Gore y el Gato.
Todo arte puede estar cargado de rasagos humanos o no, lo que las imágens no quieren es ser preguntadas por lo que quieren, y puede ser no haya respuesta.

La fuerza de Escombros, artistas de lo que queda en La Plata

“Objetos de conciencia”, 2005

escombros

Fotografias pertenecientes a la Performance de la serie “Pancartas III 2006″, “Pancartas I 1988″

Visitar la muestra retrospectiva del grupo “Escombros” organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el Teatro Argentino de La Plata, es aproximarse a una fuerza extremadamente extraña que moviliza, no solo el corazon sino tambien la conciencia.
Podemos recorrer parte de la obra que realizaron durante 20 años, estara abierta al publico desde el 17 de julio al 17 de agosto en la Sala Petorutti.
Recorrer este espacio es una experiencia de deslumbramiento, que implica reconocer la historia de pueblo argentino, las transformaciones que sufrieron, los testimonios de los marginados, y ver el mundo de los que no tienen “el poder”…..
El grupo estuvo signado en toda su historia por estar del lado de las personas mas afectadas por el capitalismo salvaje y a la vez producir demandas de conciencia, por medio de sus tantos manifiestos, en el 2005 declaran en el Manifiesto ….”el poder jamas negocia, simula hacerlo….pensar es luchar, pensar correctamente es vencer….”
Bonito Oliva describe al arte como “…. un sistema de alarmas que intenta despertar el musculo atrofiado de la sensibilidad colectiva…”
Con Escombros se origina un nuevo arte politico, que interactua y realiza la obra con el publico, siendo cada uno de los artistas que pasaron (Vhristian Adam, Jose Altuna, Claudia Castro, Angelica Coverti, Horacio D`Alessandro, David Edward, Adriana Fayad, Raul Garcia Luna, Hector Ochoa, Luis Pazos, Oscar Plasencia, Claudia, Hector y Jorge Puppo, Monica Rajneri, Juan Carlos Romero, Teresa Volco) como los actuales (Jose Altuna, Claudia Castro, Luis Pazos y Hector “Rayo” Puppo) tienen su propio fragmento de la historia, ellos salen a la vida, salen a la busqueda de lo urbano, salen a la busqueda de cada uno de nosotros,.
Ellos proponen imagenes, para encontrarnos, que quedaran para siempre en el inconciente colectivo, y a la vez ellas sean espejos intranquilizantes de una epoca e intentan movilizarnos, transformarnos, para lograr un pueblo soñado y conquistar esa luz que nos sacara de la oscuridad.

Visiones propias en la galeria Raval

Desde el 5 de julio hasta el 3 de agosto podremos visitar en San Telmo la exposicion colectiva “Cuando el alma desea”. La galeria Raval, situada en Bolivar 747, propone una muestra con artistas que han conquistado una imagen propia.
Obras de Suzana Villaverde “rumor y simbolos”
Obras de Nina Villani “Vientos huracanados”, “Navigare”
Suzana Villaverde y Eugenia Ramal, detras se observa la obra en acrilico de Ramal “no existe un segundo mas oscuro que un segundo antes del amanecer”.
La obra de Ramal es un viaje al corazon de ella misma donde el azar y el trabajo se conjugan. La obra de Ramal es un profundo y largo dialogo con la pintura, nos hace participar de un ajetreo de momentos y de montajes de pintura.
En esta muestra Ramal nos describe como realiza su operacion de creacion, el origen de las imagenes plasmadas en el cuadro, asumiendo un caracter extraordinariamente poeticoy a la vez elabora una imagen propia desde la gestualidad y su personalidad.

Obras de Gustavo Olivares

Nuestro arte se caracteriza por una heterogeneidad de visiones, con una abrumadora cantidad de propuestas, pero en esta muestra esta exquisitamente seleccionada cada obra.

Merhez, Eugenia Ramal, Gustavo Olivares, Beatriz y Critstina Pessagno, Nina Villani y Suzana Villaverde, 7 artistas contemporaneos que crecen a partir de sus intuiciones y sensaciones, nos muestran su mundo.

Las imagenes de Suzana Villaverde se dirigen a un punto en comun, revelar un mundo interior. En una conversacion con la artista, ella nos manifiesta que utiliza una linea sensible, involucrandonos en una aventura de descubrir lo figurativo, ese signo que se manifiesta, que no estaba proyectado, ni pensado anteriormente. La obra de Villaverde nace de trazos de estimulos cromaticos y se deja llevar, jugando, y descubre al azar un nuevo mundo.

Villaverde cursa estudios conociendo alli el esencialismo, donde el artista concibe el cuadro como un devenir , pretende que el sentir y el hacer estan en sincronia, y determinan la concrecion de la obra como un hecho vital y un lazo con su interioridad y el mundo en que se vive.

La artista manifiesta un actitud abierta componiendo desde su vision interior y sentimiento del mundo, donde la linea y el trazo es el principal protagonista, se aferra a una tecnica virtuosa profundamente renovada y distante del esencialismo. Estamos presentes ante la celebracion de la belleza, lo sublime.

Escenas habituales de Alejandro Varela


El Artista Alejandro Varela en la galeria Pisouno, en la Plata

En las obras de Alejandro Varela coexisten diversos mundos, la inocencia de los niños y el mundo exterior que los agrede, en esta ocacion vemos una galeria de imagenes en el espacio de diseño y arte “Pisouno” en la ciudad de La Plata.
Muchas veces estas imagenes nos recuerdan a nuestra niñez donde constantemente uno vive entre el juego y el asumir un rol de adultos que se enfrentan a un mundo hostil. Estos niños dialogan entre ellos y con nosotros, donde a veces controlan la situacion como en “Avanza” y en otras estan en la diyuntiva y en la duda como en “Y ahora que?”.
Cuando nos comunicamos con su obra, comienzan a aparecer sutilezas, acentuandose en ellas la poblematica situacion de los infantes, esa dura etapa donde entre ellos se lastimas y el sistema tambien los lastima. Acercandonos y mirando la obra con detalle vemos que en esa fragmentacion se organiza todo un sistema que agrede al niño, desde la grafica (diarios, revistas) en la publicidad, y en el “que dirán”.
Al tener el placer de conversar con Alejandro Varela uno se envuelve de sentimientos, que a la vez se percibia en todo el espacio, este señalamiento nos conmueve y moviliza, nos hace pensar que en realidad estos personajes perdieron la espontaneidad, que la violencia que sufren esta en todos lados, que persiste aunque no nos detengamos a verla.
Varela es un artista y dibujante dramatico, las escenas tienen con varias lecturas, pero es una de las muestras mas interesantes que he visto…..

¿Soñar?

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Soñar!! es el interrogante y la respuesta que se hace Mariellage estar entre el ensueño y la realidad.
Mariella dividida siempre entre la nostalgia y la adrelanina de lo que vendra, entre el deseo de huir y el de estar presente……..capatará esta sensacion en este espacio,en su Instalacion + performance + espacio ludico-lumínico
Cada espectador se sumergirá en la recreación de una Naturaleza transformada y transformadora, participando ya sea como un observador, o desde la acción. La artista considera que el valor de esta obra-experiencia no solo procede de las caracteristicas y elementos presentes en el espacio, sino que tambien importa la recepcion y la apreciacion de significado, lleva a que coloque en las paredes escritos o canciones elegidos para orientar al espectador,para intorducirlos en su sentimiento y sensacion.
Mariella Gomez Erro conquista el espacio con su sensibilidad y la vivencia que plantea resonara por un largo tiempo en la mente de quien visite este escenario lùdico.
En esta oportunidad invitamos a los que quieran apreciar la muestra el día viernes 11 de Junio a las 19:30hs en 71 y 17 hall de la Estación Provincial, en donde tambien podrán degustar los vinos de Finca Roja y Cruz Diablo.

Proyecto 0221,de Pisouno en Edea

Muestra de artistas Platenses en Edea, art gallery. Inauguracion 3 de julio del 2008 Veronica Farina, artista visual y Karina Cortez, galerista de Pisouno
Obra de Rö Barragan “Llorona y su Estrella”impresion digital
Guadalupe Garriz “la mesa, toda” acrilico sobre tela.
Veronica Farina, “es mio” fotografia digital intervenida
EdeA, art Gallery, San Telmo.

“La Plata se muestra 2008″, es una itinerancia organizada por el espacio de artediseño “Pisouno” de la ciudad de La Plata, que comienza en la galeria de arte “EdeA” de San Telmo, en la calle Defensa 771 de Buenos Aires.
Este proyecto sera visto y sentido por miles de personas ya que recorrera las ciudades de Buenos aires, Rosario (en la Alliance Francaise, calle San Luis 846), en la Galeria “Artis” de Cordoba-capital, en la calle Lima 909, y la Cumbre (Cordoba) en la galeria de arte “El Paraiso”, calle Cruz Chica.
El escrito de Florencia Salas en el catalogo capta el espiritu de este proyecto que se visualiza de inmediato, las calidad de las obras elegidas. Pisouno, como generador de ideas creativas, promociona artistas platenses y los lanza hacia nuevos caminos y nuevos puertos.
Marcan una diferencia en el panorama artistico contemporaneo de Argentina, siendo protagonistas de la inovadora idea de salir de la ciudad de la Plata como un gran proyecto colectivo, donde sumados las fuerzas excepcionales de los artistas, se transforma en un gran “barco” de derroche de profesionalismo y talento.
Lo que caracteriza nuestras artes plasticas es una creciente heterogeneidad de visiones, transformandose en un conjunto de propuestas interesantes y comprometidas.
Podemos ver los trazos y esa fiesta de Silvina Valesini, de Agustina Girardi y de Hugo Aramburu. Las inestabilidades que ofrece al espectador el artista Josefina Eliggi y Maria Victoria Iribas. Territorios llenos de signos que producen formas que nos transportan como las pinturas de Maria Santi y Guadalupe Garriz. Las esculturas fantasticas de Eduardo Migo y de Veronica Dillon.
La captacion poetica de eso que no vemos de Graciela Grillo,de Gabriela Caregnato, Veronica Matos y Jimena Amadeo Cattaneo . Vemos la imaginacion infinita y simbolica de Gloria Kistenmacher y Veronica Farina. Visiones fantasticas de Veronica Müller y Rö Barragan
Esta muestra no que al margen de esto, y asistimos a 17 poeticas individuales donde cada una nace desde sus propios fundamenteos desde lo humano y desde lo social.
Se podria señalar algunos puntos en comun pero cada uno tiene sus propias imagenes destacandose en su lugar conquistando absolutamente una imagen propia,dandonos cada artita una señal y asi poder cada espectador entrar a un viaje fantastico.