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Lugares Donde adquirir el libro ARTE HUMANO ( 3 idiomas)
PAPEL o en EBOOK

Europa:

 

https://libros.cc/Arte-Humano.htm

 

www.todostuslibros.com

 

Americalatina:

www.caucelibros.com

 

 

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Ebook – libro digital:

 

https://www.amazon.es/Arte-Humano-Mariela-G%C3%B3mez-Erro-ebook/dp/B08L8GMRZ2

 

https://todoebook.com/ARTES-Tema-EN-US-A-ORD-0-PAGINA-1.html

 

 

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3

Artbook: Human Art (Mariela Gómez Erro)

Full of imagination, the human artists create pieces

on the basis of a new look towards the other,

who they want to understand and communicate with.

Often, they will make use of their empathy and of their own

freedom, even if others lack it, and will build paths,

networks that allow them to create a better world through art.

 

Transformational art

Introduction by Mariela Gómez Erro (Human Art /Arte Humano, Book, Universo de Letras)

arte humano (3)

Video del Libro Arte Humano / Menschliche Kunst / Human Art de Mariela Gomez Erro

Video presentación del libro “ARTE HUMANO” de Mariela Gómez Erro Los artistas argentinos Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo y el grupo Eterno Bisiesto hablan de sus obras de arte o de acciones desde sus estudios. Permiten al espectador vislumbrar el contenido del libro “Arte Humano” de Mariela Gómez Erro. -

El libro de Mariela Gómez Erro „Arte Humano“, se presenta en la Feria del Libro de Frankfurt – Bookfest Digital Special Edition- (Alemania) en forma de VIDEO (a partir del 14 de octubre)

Link:

 

https://youtu.be/W5cDJdM2TYk

 

//*****Deja tu comentario y participa del sorteo del Libro ARTE HUMANO/****

 

 

Recuerden:

EN VIVO Streaming 17 de octubre a las 15 horas en alemán y a las 15:30 en español (Horario Europa)

EN VIVO Streaming 17 de octubre a las 10  horas en alemán y a las 10:30 en español (Horario Argentina)

****DEUTSCH

Die argentinischen Künstler und Künstlerinnen Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo und die Gruppe Eterno Bisiesto sprechen in ihren jeweiligen Ateliers über ihre Werke und Aktionen. Der Zuschauer erhält einen Vorgeschmack auf die Inhalte des Buchs “Menschliche Kunst” von Mariela Gómez Erro, in dem sie alle vertreten sind. -
Youtube -Kanal: Mariela Gómez Erro, präsentiert die Autorin ihre Buch “Menschliche Kunst”

LIVE Streaming ………….Am 17. Oktober um 15:00 auf Deutsch und 15:30 auf Spanisch (Europa)

10:00 auf Deutsch und 10:30 auf Spanisch ( Argentina)

***ENGLISH
Video presentation of the book “Human Art” by Mariela Gómez Erro The Argentinian artists Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo and the group Eterno Bisiesto talk about their artworks from their studios. They grant the viewer a glimpse of the contents of the book “Human Art” in which they all feature.

 

invitacion

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La artista argentina Mariela Gómez Erro participa en la Feria internacional del Libro de Frankfurt con su libro “Arte Humano”
“Arte Humano/Menschliche Kunst/Human Art“, es el último libro de la autora y artista visual argentina Mariela Gómez Erro, que se presentará en la Feria del Libro de Frankfurt 2020, el próximo 17 de octubre.
Dentro del repertorio internacional de la Feria internacional del Libro de Frankfurt (Alemania) se enmarca la presentación del libro sobre arte contemporáneo de Mariela Gómez Erro. Esta obra se presentará asimismo y en exclusiva, a través de su canal de Youtube —“Special video-Human Art”—, los días 14 y 15 de octubre, e irá acompañada de una entrevista en vivo a la autora dos días más tarde, el 17 de octubre, a las 15:00 horas Alemania (10:00 a.m. hora Argentina), en el mismo canal y en los idiomas alemán y español.
Mariela Gómez Erro realiza en este trabajo un profundo análisis acerca del lugar que ocupa el arte en nuestra realidad presente, mostrando al mismo tiempo un firme compromiso con el papel del artista en la sociedad.
Comprometidos con el arte: Roberto Jacoby, Marta Minujín, Martha Chiarlo, Liliana Porter, Claudia Fontes, Maria Lamas, Ron English, Rubén Sanchez, Tamara Domenech, Verónica Farina, Red de Artistas Eterno Bisiesto, Centro Cultural Azulunala, Espacio Oculto de Madrid, Koki Ruiz, Patricia Indij, Carolina Romano, Nora Giardono y Lucila Bodelón.

Para más información

https://catalog.services.book-fair.com/?id=29&L=0&tx_nfmedb_exhibitors%5Bparams%5D%5BobjId%5D=1073653&tx_nfmedb_exhibitors%5Baction%5D=detail&tx_nfmedb_exhibitors%5Bcontroller%5D=Exhibitors&cHash=d6639bfd27d5907f3d7776d4f1a3f6fe

Enlaces de interés

Web Mariela Gómez Erro: http://www.mariellage.com/
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/user/Mariellagomezerro
Enlace al streaming: https://youtu.be/m6PGitcAR1s

Para comprar el libro aprieta aqui

Avances de Arte Humano – Menschliche Kunst – Human Art

Menschliche Kunst – Verlag Universo de Letras, Spanien

Transformierende Kunst

Einleitung von Mariela Gómez Erro

Wir leben in einer Welt, in der alles in hoher Frequenz passiert, in der die unmittelbare Aktion, das Flüchtige und Oberflächliche zählen. Angesichts dieses Strudels an Information kann man leicht die Übersicht verlieren und das Bedürfnis empfinden Räume zu suchen, in denen man zu sich findet. Für mich als Künstlerin ist die Kunst dieser Raum, eine Oase, die es mir ermöglicht, mich wiederzufinden. In diesem Kontext frage ich mich: Was ist die Rolle der Künstlers in der Gegenwart?

 

Arte Humano – Editorial Universo de Letras, España

El arte transformador por Mariela Gómez Erro

Vivimos en un mundo donde todo sucede muy rápido, en donde la inmediatez, lo efímero y lo superficial es lo más importante. Pero ante esta vorágine de información uno puede perderse y sentir la necesidad de buscar zonas donde encontrarse con uno mismo. Para mí, como artista plástica, esa zona es el arte, un oasis que me permite reencontrarme. Frente a esta situación me pregunto: ¿cuál es el rol del artista en la actualidad?

 

Human Art – Universo de Letras, Spain

Transformational art       -   Introduction by Mariela Gómez Erro

We live in a world in which everything happens at a fast pace, in which immediacy is, the flighty and superficial are of the essence. In light of this vortex of information, it is easy to lose oversight and to feel the need to search for areas where we can find ourselves. For me as an artist, art is precisely this area, an oasis that allows me to find back to me. Confronted with this situation, I ask myself what the role of the artist in today’s society is.

 

 

Cuentos y Fábulas

Próximamente “Arte Humano” mi nuevo libro sobre arte contemporáneo

In Kürze “Menschliche Kunst” mein neues Buch über zeitgenössische Kunst

 

Hola a todes

les cuento que estoy llegando a la última etapa antes del nacimiento de mi nuevo libro “Arte Humano”-.

Este libro es tan emocionante, es que me ha llevado mas de dos años de investigación y de entrevistas con diferentes artistas y personal alrededor del mundo.

Y luego a fines del 2019 mi hermana Gabriela Gómez Erro desde Madrid hizo las correcciones y mi marido, Bernhard Held desde Alemania realizaba a la vez la traducción de los textos al alemán y luego al ingles. esto fue una Odisea para él. Bernhard es un trabajador dedicado al máximo. Ahora el libro está en las manos del editor Universo de Letras, desde Sevilla. Que lindo nombre no?. cada vez que les escribo les digo HOLA UNIVERSO, no es maravilloso?

 

hasta pronto, Mariela

 

Hallo

Ich sage euch, dass ich das letzte Stadium vor der Geburt meines neuen Buches "Menschliche Kunst" erreicht habe -.

Dieses Buch ist so aufregend, dass ich über zwei Jahre lang recherchiert und Interviews mit verschiedenen Künstlern und Mitarbeitern auf der ganzen Welt geführt gemacht habe.

Und Am Ende 2019 nahm meine Schwester Gabriela Gómez Erro aus Madrid die Korrekturen vor und mein Mann, Bernhard Held aus Deutschland, übersetzte die Texte gleichzeitig
 ins Deutsche und dann ins Englisch. Das war eine Odyssee für ihn. 
Bernhard ist ein harter Arbeiter bis zum Äußersten. 
Jetzt ist das Buch in den Händen des Verlags Universo de Letras aus Sevilla. Was für ein schöner Name, nicht wahr? Jedes Mal, wenn ich ihm schreibe, 
sage ich HALLO UNIVERSE, ist es nicht wunderbar?

Bis bald, Mariela
fortnite geisha (2)

Arte en pocas palabras para chicos: Fortnite & Geisha (Japonesa)

geischa

Fortnite y sus personajes: Geisha (Japonesa)

 

El juego de Fortnite contiene muchos personajes quienes también fueron inspiración de los artistas geniales de la historia. En esta ocación les presentaré la inspiración japonesa en diferentes artistas durante la historia del arte.

En Francia en el siglo XIX se despierta una nueva idea: la importancia de la la razón, la que influye en cada decisión. A fines de este siglo se percibe una gran influencia de un arte oriental: el japonismo. En la exposición universal realizada en Paris en 1867 se pudieron contemplar objetos, estampas y cerámicas del Japón, las que causaron impresión en el público y también en los artistas, quienes buscaban nuevas inspiraciones para sus pinturas.

fortnite geisha (2)

También los artistas impresionistas comenzaron a tomar a la naturaleza y a lo cotidiano como tema principal en sus sobras. La facilidad de obtener pinturas de tubos, se pudo salir al aire libre a pintar y poder experimentar con nuevas composiciones y perspectivas.

 nueva

Claude Monet “Madame Monet en Kimono” 1875

Este maravilloso artista francés comenzó a experimentar en sus pinturas la mezcla de colores directamente en el lienzo, como así experimentó una nueva libertad en cuanto a la temática de sus obras como su perspectivas. Estas obras son más planas, carentes de lo perfecto, con una belleza que emana del interior.

 

la cortesaa geisha van gogh

Vicent Van Gogh “La cortesana, después de Kesai Eisen” (Japonaiserie) 1887 © Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation).

Van Gogh es un pintor postimpresionista, fascinado por los paisajes japoneses. En cada pintura imprime la luz, producida por colocar capa de material sobre otra capa de pintura en el lienzo y así expandir la energía fuera del cuadro.

 

Magical Girl, Pummelpanda, 2018

Magical Girl, @Pummelpanda, 2018

El mahō shōjo  o «chica mágica» es un subgénero del anime y manga de fantasía que tiene como tema principal a niñas o adolescentes poseedoras de algún objeto mágico o poder especial.

 

llamas

Arte en pocas palabras para chicos: Fortnite & Llama

La llama es familiar de los camellos (camélidos) quienes en los andes prehispánicos (incas) fueron importantes para economía (tanto la llama y la alpaca fueron domesticadas)

Llama: su lana era hilada para transformarla en ropa. Su carne era consumida tanto fresca como secada al sol y deshidratada (charqui); esto último permitía su conservación y almacenamiento en los depósitos. Los cueros eran utilizados para preparar cuerdas, sandalias y otros objetos, mientras que su excremento seco era un excelente combustible, particularmente en las alturas donde no había árboles para conseguir leña.

Animal de carga hasta 40 kilos de peso y desplazarse fácilmente por las alturas más empinadas.

 

“Las llamas” de José Arnaldo Sabogal Diéguez (Cajabamba, Perú, 19 de marzo de 1888Lima 15 de diciembre de 1956) fue un pintor, profesor y ensayista peruano. Fue uno de los primeros promotores y uno de los líderes del movimiento indigenista peruano “Indigenismo” que surgió en la década de 1930. Este artista se dedicó a promover la cultura y estéticas precolombinas integrando su iconografía en la representación modernista, con líneas firmes y trazos muy expresivos.

 

“Llamas en salar” acuarela sobre papel del artista chileno Rodrigo Gonzalez Velazquez (Chile 1971) paisaje de llamas en el altiplano chileno. Rodrigo es un artista autodidacta que se deja llevar por la pintura y las imágenes que lo rodean, faunas, marinas y paisajes desérticos del norte de Chile, que es una terapia donde el puede llegara a plasmar sus ideas. Sus obras están en varios países del mundo como así también son parte de cuentos ilustrados “Achachi de Navidiña”, “Arte de Amar” y “Iquique en 100 palabras”. El forma parte de la corporación de acuarelistas chilenos.

 

“Las Llamas” de Nélida Didolich, están inspiradas en los animales que viven en la provincia de Salta, en el norte Argentino. Ella es una artista plástica que nació en Chubut, es Profesora de Dibujo y pintura y actualmente vive en La Lucila en la provincia de Buenos Aires.

“Quiero captar un instante”, nos dice Nélida en una entrevista por la radio. La pintura de Nélida nace de un diálogo previo con la naturaleza, que la rodea. Ella explica que antes de cada obra investiga el paisaje, donde quiere mostrar los maravilloso de la fauna y flora de cada lugar.  Luego entabla una relación comunicacional con el cuadro, que nace antes de plasmarlo en el lienzo, colocándole un color y un nombre antes de comenzar a pintar.

caballeros

Proyecto FORTNITE: Caballeros (Arte en pocas palabras)

Albrecht Dürer

“El caballero la muerte y el diablo” 1513

Esta obra es un grabado del pintor alemán Alberto Durero, mediante la técnica buri, herramienta manual de corte o marcado de acero, con un mango. Esta obra es un horror vacui ( La expresión latina horror vacui (literalmente ‘miedo al vacío’) se emplea en la historia del arte, especialmente en crítica de la pintura, para describir el relleno de todo espacio vacío en una obra de arte con algún tipo de diseño o imagen).

Esta obra representa lo moral: el caballero sería la vida activa, el luchador, también vemos el perro que significa la lealtad, también se encuentra un lagarto. La muerte está representada por una forma barbuda sobre un caballo viejo junto a un reloj de arena, símbolo de lo transitorio. EL diablo se encuentra detrás del caballero. También están las iniciales del autor (AD) y una calavera, símbolo de la muerte. Todo el fondo, el paisaje montanoso parecería ser Nuremberg.

durero el caballero la muerte y el diablo 1513

Vittore Carpaccio

“Caballero joven con un paisaje” 1510

Vittore Carpaccio (Venecia, circa 1465 - 1525/1526)Primer retrato de cuerpo entero. Es un joven que tiene escrito en su mano derecha “Mejor la muerte que el deshonor”. Carpaccio pintaba mas con un enfoque medieval pero en Venecia apareció Tiziano y comienza a pintar el mundo caballeresco. El fondo del cuadro muestra un gran conocimiento de la flora y fauna, pero también alusivos al bien y al mal.  También podemos ver el perro símbolo de la fidelidad, conejo y un armino, pureza y astucia. En el cielo hay gorriones y palomas, signos de fe; una garza, elegancia y un ciervo, poder.

Los colores también nos transmiten algo; amarillo del Papa y la pica que lleva es de la escuela de Flandes y la iluminación es influencia de la escuela veneciana.

junger ritter 1510vittore carpaccio

Rafael Sanzio

“San Jorge” 1506

Raffaello Sanzio, nació en Urbino, Italia en 1483 y murió en Roma en 1520. Este es un cuadro de tamaño muy pequeño, con unas dimensiones de 28.5 centímetros de alto y 21.5 cm de ancho. Se conserva en la Galería Nacional de Arte de Washington D. C.Estados Unidos. Durante el siglo XIV en Europa dominó la cultura de los caballeros cristianos, nobles y de la monarquía, y el favorito era San Jorge, donde el joven es bello pero desapasionado. La princesa lo mira pidiendo la bendición de Dios.

Gustav Klimt

“El Caballero Dorado”, 1902

Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 -Alsergrund,   1918) ​fue un pintor simbolista austríaco, y representante del movimiento modernista de la secesión vienesa , quienes trataban de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial. El Friso de Beethoven es un mural que se pintó directamente sobre las paredes con materiales ligeros. Tras la exposición la pintura se conservó, pero no volvió a exhibirse sino hasta 1986. Klimt lo pintó para 14ª Exposición de la Secesión vienesa y con el fin de homenajear al músico y compositor Beethoven. El Friso está compuesto por tres partes; “El anhelo de felicidad”, “Las fuerzas enemigas” y el “Himno a la alegría”. En la primera parte de la izquierda se puede ver una niña de pie y una pareja arrodillada con las manos extendidas y suplicantes representan los sufrimientos de la humanidad. La humanidad sufriente implora al caballero dorado que emprenda por ellos la lucha por la felicidad. El caballero es apoyado por dos figuras femeninas, la ambición (corona) y la compasión, dedos entrelazados, lo que mueve a conseguir la felicidad.