Mariellage … ARTWORKS …..obras del alma

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As an artist I present my works under the pseudonym of Mariellage. In this space I was able to show some works made in a material that attracts attention, and as a consequence lets the spectator intimately know my history: the vinyl. In each work you could see a flower, which together form a garden. These flowers are recreations of those found in my mother’s garden in the city of Chascomús. The Series “The flowers of my mum’s garden” are works full of feelings and memories that I brought with me from Argentina to Germany. This series is intense, vibrant, and where feelings change suddenly, where uprooting becomes joy.

Como artista presento mis obras bajo el seudónimo de Mariellage. En este espacio pude mostrar algunas obras realizadas en un material especial y como consecuencia nos deja conocer mi historia de cerca: el vinilo. En cada obra se podía ver una flor, que en conjunto forman un jardín. Estas flores son recreaciones de las que se encuentran en el jardín de mi madre en la ciudad de Chascomús. La Serie “Las flores del jardín de mi mamá” son obras cargadas de sentimientos y recuerdos que traje conmigo de Argentina a Alemania. Esta serie es intensa, vibrante, y donde los sentimientos conmutan de pronto, donde el desarraigo se convierte en alegría.

OPEN ATELIER: Mariela Gómez Erro

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Los invito a ver mis obras y recorrer mi Atelier desde cualquier lugar del mundo: visiten mi canal YOUTUBE

 

I invite you to see my works and visit my Atelier from anywhere in the world: visit my channel YOUTUBE

 

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video: OPEN Atelier

 

 

 

 

 

Entrevista para hoy es arte (Madrid)

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“He decidido ponerme a prueba en Madrid” entrevista a Mariela Gomez Erro, sobre la exposiciòn en Planner Media, empresa de marketing.

ENTREVISTA

Mariela Gómez Erro es Mariellage, una artista argentina afincada en Fráncfort que ha trasladado esa dualidad geográfica a su obra, en cuya esencia siempre se encuentran elementos autobiográficos. Ha expuesto en ambos países y a partir de este jueves, 24 de mayo, lo hará por primera vez en Madrid con la muestra Más que palabras, más que dibujos, que puede visitarse hasta el próximo 31 de mayo en el Espacio Planner Media.

Para seguir leyendo:

http://www.hoyesarte.com/evento/mariellage-he-decidido-ponerme-a-prueba-en-madrid/?utm_source=Boletin_20180521_2129&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin

 

Expo: Màs que palabras, màs que dibujos” 24 de mayo del 2018 a las 18:30 horas.

Calle Adela Balboa, 3, 28039 Madrid

Cuatro Caminos (Metro)

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?time_continue=79&v=FU4oIHmbAV8

 

 

Mariela Gomez Erro interviene las oficinas de Planner Media en Madrid

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Intervención de arte argentino en oficinas de marketing

el día 24 de mayo a las 18:30 se realizará la Vernissage de la exposición donde se pondrá ver la intervención realizada especialmente para el espacio.

La arista nos dice “La vida es más interesante si uno va cambiando de lugar, de atmósfera, de cultura, de lenguas, todo se hace más rico.

Madrid es una ciudad que me mueve a venir, y volver siempre. Tiene una atracción para mi arte y para mi corazón. Y esta es la primera vez que voy a exponer mis obras aquí. “

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La muestra “Arte Abierto” inaugura en Casa Decor en Madrid

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La exposición se podrá visitar entre el 1 y el 16 de diciembre (de 12 a 20 horas) en la calle Francisco de Rojas 2 en Madrid, Espana.

Como dice en su página web Casa Decor es una exclusiva Exposición de interiorismo, con un formato único en Europa, que se realiza todos los años en un emplazamiento diferente en el centro de Madrid. Durante 40 días, la Exposición abre al público un edificio histórico y singular, que da cabida a medio centenar de espacios decorados por los interioristas más destacados del momento.

Arte Abierto viene a dinamizar el sector del arte contemporáneo abriendo una nueva ventana que dará visibilidad a buen número de artistas, ampliando las vías y los circuitos de exhibición, que siempre son insuficientes, para dar respuesta a una comunidad increíblemente prolífica y creativa como es la de nuestros artistas. En este sentido, estamos especialmente orgullosos de abrir este edificio para dar respuesta a esta demanda.

Algunos de los artistas participantes son:

Luis Salaberría….Cerámica

Alison South……Pinturas ………..alisonsouth.weebly.com

Blanca Manzú, Fernando Herlop, Monserrat Gomez-Osuna, Natalia Pintado Casas, Pablo Juan dentro de la Pintura y los curadores también están presentes: Din Matamoro, Concha García y el grupo Graffiti Madrid.

 

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2017 Bienal de Venecia. 9 Pabellones con arte (Curadora: Christine Macel) 1era.Parte

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20170617_213046Los 9 Pabellones de la Biennale 2017 por Mariela Gómez Erro

VIVA ARTE VIVA es el nombre que la curadora Christine Macel coloca frente a la Bienal de Venecia 2017, esta maravillosa exposición internacional  de arte. Esta exposición está distribuida en 9 pabellones: Pabellón de los artistas y los libros, pabellón de los juegos y los miedos, pabellón de lo común, pabellón de la tierra, pabellón de las tradiciones, pabellón de los shamanes, pabellón dionisíaco, pabellón de los colores y el pabellón del tiempo y el infinito.

Esta bienal es para descubrir y redescubrir artistas contemporáneos que toman temas que nos involucran a todos, y artistas que ya en los 60 y en los 70 se habían acercado a ellos.

Pabellón de los artitsas y los libros

El pabellón de los artistas y los libros es un espacio para los artistas, para recorrer ese lugar en donde el ocio es visto como un tiempo libre, donde la inactividad es productiva, y es en este espacio donde nacen las ideas artísticas, las obras de arte y la creación.

Pabellón de los juegos y los miedos

El pabellón de los juegos y los miedos nos muestra el lado de las emociones frente al conflicto, a los miedos y a la agresión tanto exterior como interior. Los artistas se muestran frágiles y vulnerables, mostrando esos sentimientos de alineación y tristeza frente al mundo que nos rodea, llegando a mostrar lo más profundo de nuestra humanidad.

Pabellón de lo común

Este espacio está contruído por artistas interesados en lo colectivo, en mirar el mundo desde la perspectiva del otro. Estos artistas ha vivido entre 1960 y 1970 buscando ideas y lugares utópicos siempre recorriéndolos en forma de comunidad.

Pabellón de la tierra

El pabellon de la tierra también está envuelto en un halo de utopías. Aquí se puede ver como el tema del medio ambiente, el cuidado de los animales y el hombre como protector, ya inundaban las ideas setentistas, donde se establecieron las teorías acerca de las relaciones entre el capitalismo y las ideas individualistas a favor de la melancolía y el disfrute.

Muchas de estas utopías siguieron su curso con idea ecologista bien acentuada en la sociedad de hoy. Uno de los artistas que proyectaron una idea en contra de la industrialización, a favor del medio ambiente fué el artista argentino: Nicolás García Uriburu (1937-2016, Buenos Aires). Aquí se pudo ver fotografías de su intervención en Venecia de 1968, donde coloreó los canales con pintura verde flourecente.

 

 

 

 

Argentina en la Bienal de Venecia: Claudia Fontes

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IMG-20170618-WA0021La Bienal de Venecia de arte contemporáneo 2017 es una mirada al arte internacional joven, comprometido, un arte que expande su perspectiva más allá de su creación tangible.

El arte mira al mundo, un mundo que está lleno de problemas, conflictos, guerras y desilusiones. La curadora principal de la Bienal Christine Macel presenta a diferentes artistas y miradas en VIVA ARTE VIVA, ubicados en el espacio del Arsenale y del Giardini. Las exposiciones de cada país invitado, organizadas por sus propios curadores, se encuentran en los Pabellones repartidos entre el Arsenale y el Giardini.

Argentina

“El problema del caballo” es la instalación presentada por la artista argentina Claudia Fontes en el Arsenale en el Pabellón Argentino, para la 57. Bienal internacional de arte en Venecia, Italia, la cual está ubicada en los espacios del Arsenale, en el pabellón Argentino. Este es un lugar inmenso, con una carga simbólica muy fuerte, donde antiguamente se encontraba una fábrica de cañones y balas. Para la artista estos datos llevaron a la reflexión sobre el conflicto entre los hombres, y de cómo el caballo tomó parte de estos conflictos bélicos, de una manera forzosa, como un prisionero más.

En este espacio vacío de contextos nos encontramos con la monumental figura del caballo, junto a una niña que parecía le estuviera acariciando. Las figuras parecen congeladas y frías, por su color blanco y el material utilizado, y nos dan la sensación de estar detenidas en el tiempo, y nos recuerda a los próceres argentinos montados heróicamente en su caballo haciendo alarde de sus victorias. El caballo está presente en las historias pasadas y en el presente. Actualmente podemos ver cómo el caballo es utilizado para llevar basura y como vehículo de traslado de las personas más humildes.

En la sala del Pabellón Argentino también encontramos otra figura, la de un niño como escondido, agachado, con la cabeza baja. Sobre él podemos ver, suspendidos del techo, piedras que parecen surrealmente detenidas, por una fuerza extraordinaria.  Estas piedras son las balas de hoy en día, las que utilizan las personas para agredirse, para tirarles a la policía en una protesta, piedras que lastiman. La artista Fontes tiene una posición posthumanista y en la charla que mantuvo con el curador del pabellón argentino Andrés Duprat comentó que considera ”que debemos asumir nuestra responsabilidad en el trato de los animales y en relación fluida con nuestras condiciones de vida”.

Mariela Gómez Erro

Venecia, julio del 2017

2017- Liliana Porter participa de la 57. Bienal de Venecia

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2017- Liliana Porter participa de la 57.Exposición Internacional de arte Venecia

Biennale Arte di Venezia

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Introducción: VIVA ARTE VIVA

La Biennale de Venecia 2017 se inauguró bajo la curaduría de Christine Macel donde celebra el diálogo entre los artistas y el público, donde los artistas muestran su humanismo, un humanismo que lucha contra las fuerzas que lo rodean, contra gobiernos o poderes por ejemplo. En sus obras se trasluce el compromiso,  la solidaridad, generosidad y la no indiferencia.

VIVA ARTE VIVA es una exclamación, donde cada artista propone, muestra su creación para generar conexiones y diálogos. Todos los trabajos se pueden ver en un Pabellon Central y 7 pabellones se encuentran en el Arsenale y en el Giardini. Estos dos lugares acogen tanto la obra curada por Macel como las obras presentadas por cada país invitado.

Los 9 Pabellones de VIVA ARTE VIVA: Pabellón de artistas y libros. Pabellón del tiempo y el infinito. Pabellón de los juegos y miedos. Pabellón de los comunes. Pabellón de la tierra. Pabellón de las tradiciones. Pabellón de los shamans. Pabellón dionisíaco. Pabellón de los colores

Liliana Porter en el Pabellón del tiempo y lo infinito.

La instalación de la artista argentina, Liliana Porter “El hombre con el hacha y otras situaciones breves” del 2013, siendo parte de la colección del MALBA (Museo de arte latinoamericano de Buenos Aires) se presenta en un espacio dentro del Arsenale de Venecia. Esta obra cubre toda la sala en blanco, lo que no hace ninguna referencia al contexto en que estas situaciones se encuentran. Porter siempre se interesa por objetos sin aura, que junto a otros comienzan una inusual y no real situación de comunicación. Aquí se presentan diferentes objetos ya sea desde lo cultural, desde diferentes tiempos de refencia y desde el tamaño. Todo esto formando una visión surreal y a la vez infantil, Lugar donde sí se podrían dar estas situaciones.

Dentro de esta instalación se presentan figuras pequeñas (personas, animales o cosas)  que realizan acciones impensadas. Por ejemplo, podemos ver una mujer tejiendo una red enorme o a dos soldados de juguetes apuntando a un dibujo sobre una cerámica rota, el mismo objeto destrozado donde interactúa el “hombre del hacha”.

Liliana Porter es una excepcional artista argentina, artista que toma al tiempo como algo que produce cambios en las cosas. El tiempo  es el protagonista en esta producción artística, una instalación donde todo se rompe y la vez crece, muta y se transmuta en diferentes tiempos”.

Mariela Gómez Erro

 

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