Arte en pocas palabras para chicos: Caballos en el arte

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Arte para chicos

Proyecto: Tres caballos en la historia del arte

 

Blaues Pferd I (caballo azul I) es el título de una de las pinturas más famosas del pintor alemán Franz Marc (1880-1916)y forma parte de la colección de la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich. La imagen fue parte de varias exposiciones que Wassily Kandinsky y Franz Marc presentaron al público bajo el nombre de Der Blaue Reiter (1911-1914.)

 

Azul: masculino, amargo y espiritual.

Amarillo: femenino, gentil, alegre y sensual.

Rojo: lo material, brutal y pesado, y siempre el color que los otros dos deben combatir y vencer.

Azul + Rojo (intelectual serio con rojo, luego aumenta el dolor del azul a insoportable)

Amarillo + violeta, se vuelve indispensable

Rojo + Amarillo + Naranja le das al amarillo pasivo y al femenino una fuerza mega-sensual, de modo que el azul frío y espiritual vuelve a ser indispensable.
El hombre y el azul se colocan junto al naranja.

Azul + Amarillo + Verde, necesitas del rojo: la tierra, la vida

 

 

El baño del caballo (caballo blanco) 1909, óleo sobre lienzo (205x250cm) Museo Sorolla de Madrid realizado por el maravilloso pintor español Joaquin Sorrolla y Bastida (Valencia 1863 – Cerdilla 1923). EL pintor siempre tiene en mente observar la luz sobre la arena de la playa, la ondulante línea del agua, la luz sobre el agua de una manera ágil y suelta.

 

Jaques – Louis David ( (Paris 1748-Bruselas 1825)

Napoleón cruzando los Alpes  (1801, óleo de 275×232 cm) Este retrato de Napoléon Bonaparte tiene 5 versiones del mismo realizados por el pintor francés neoclasicista David entre 1801 y 1805. Cruce que se realizó en 1800, inspirado en las construcciones y modelo griego. El pintor intentó que Napoleón posara para realizar este retrato, pero no quiso porque creía que la pintura debía ser una representación de su carácter, más que de su apariencia física. David trabajó usando dos o tres capas. Luego dibujó el contorno con color ocre y con ligeros toques pintó la superficie, luego concentrándose en los bloques de luz y sombra, para último dejó los detalles.

 

Arte en pocas palabras: Los artistas cuando pintaron un conejo

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Franz Marc  Conejo azul (Blaue Hase)  Franz Moritz Wilhelm Marc  (Múnich 1880-Braquis, 1916), fue un pintor representante del expresionismo alemán del siglo XX .  

 

Franz Marc: En 1910 junto a August Macke y Wassily Kandinsky fundó el movimiento artístico llamado  Der Blaue Reiter  (El jinete azul). Estos artistas se reconocieron por la utilización de los colores primarios, la brillantez de los colores. Marc retrataba siempre animales, con  simplicidad y a la vez  transmite la fuerza de la naturaleza. Sus cuadros emiten una profunda emoción.  Se caracterizaron en el movimiento del Blaue Reiter por la utlización del significado de los colores: como el azul para la austeridad masculina y lo espiritual, el amarillo para la alegría femenina y el rojo para la violencia.        

                                       

 Jeff Koons    Conejo gris (Rabbit, acero, 104.1 x 48.3 x 30.5 cm, 1986)  Jeff Koons nació en Nueva York, Pensilvania, 21 de enero de 1955) artista minimalista, conceptual y Pop.

 

Jeff Koons: La obra de Koons es una crítica al ámbito estadounidense extremadamente consumista poniéndole un toque de humor. Entra aquí la influencia de los medios, que se aprovechan totalmente del despilfarro de la masa. Este artista utiliza objetos cotidianos, muchas veces objetos inflables u otros objetos de clase media de un valor mínimo para conseguir su objetivo, al igual que hizo Duchamp, colocándolos en galerías carentes de su antigua función.

 

 Alberto Durero   Liebre joven (Feldhase, acuarela sobre papel, 1502)  Alberto Durero nació en Núremberg, en 1471 y  murío allí en 1528, es el artista más famoso del       Renacimiento alemán

 

Albrecht Dürer: fue el artista más reconocido del renacimiento alemán, transmisor de las ideas de los renacentistas italianos en el siglo XVI. Las ideas de los humanistas italianos fueron transmitidos al norte por medio del comercio, y de las relaciones. Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval detallista con el énfasis que los artistas italianos ponían en la Antigüedad (temas mitológicos y figuras idealizadas). La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano.

 

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