Arte en pocas palabras para chicos: Fortnite & Llama

llamas

La llama es familiar de los camellos (camélidos) quienes en los andes prehispánicos (incas) fueron importantes para economía (tanto la llama y la alpaca fueron domesticadas)

Llama: su lana era hilada para transformarla en ropa. Su carne era consumida tanto fresca como secada al sol y deshidratada (charqui); esto último permitía su conservación y almacenamiento en los depósitos. Los cueros eran utilizados para preparar cuerdas, sandalias y otros objetos, mientras que su excremento seco era un excelente combustible, particularmente en las alturas donde no había árboles para conseguir leña.

Animal de carga hasta 40 kilos de peso y desplazarse fácilmente por las alturas más empinadas.

 

“Las llamas” de José Arnaldo Sabogal Diéguez (Cajabamba, Perú, 19 de marzo de 1888Lima 15 de diciembre de 1956) fue un pintor, profesor y ensayista peruano. Fue uno de los primeros promotores y uno de los líderes del movimiento indigenista peruano “Indigenismo” que surgió en la década de 1930. Este artista se dedicó a promover la cultura y estéticas precolombinas integrando su iconografía en la representación modernista, con líneas firmes y trazos muy expresivos.

 

“Llamas en salar” acuarela sobre papel del artista chileno Rodrigo Gonzalez Velazquez (Chile 1971) paisaje de llamas en el altiplano chileno. Rodrigo es un artista autodidacta que se deja llevar por la pintura y las imágenes que lo rodean, faunas, marinas y paisajes desérticos del norte de Chile, que es una terapia donde el puede llegara a plasmar sus ideas. Sus obras están en varios países del mundo como así también son parte de cuentos ilustrados “Achachi de Navidiña”, “Arte de Amar” y “Iquique en 100 palabras”. El forma parte de la corporación de acuarelistas chilenos.

 

“Las Llamas” de Nélida Didolich, están inspiradas en los animales que viven en la provincia de Salta, en el norte Argentino. Ella es una artista plástica que nació en Chubut, es Profesora de Dibujo y pintura y actualmente vive en La Lucila en la provincia de Buenos Aires.

“Quiero captar un instante”, nos dice Nélida en una entrevista por la radio. La pintura de Nélida nace de un diálogo previo con la naturaleza, que la rodea. Ella explica que antes de cada obra investiga el paisaje, donde quiere mostrar los maravilloso de la fauna y flora de cada lugar.  Luego entabla una relación comunicacional con el cuadro, que nace antes de plasmarlo en el lienzo, colocándole un color y un nombre antes de comenzar a pintar.

Arte en pocas palabras para chicos: Caballos en el arte

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Arte para chicos

Proyecto: Tres caballos en la historia del arte

 

Blaues Pferd I (caballo azul I) es el título de una de las pinturas más famosas del pintor alemán Franz Marc (1880-1916)y forma parte de la colección de la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich. La imagen fue parte de varias exposiciones que Wassily Kandinsky y Franz Marc presentaron al público bajo el nombre de Der Blaue Reiter (1911-1914.)

 

Azul: masculino, amargo y espiritual.

Amarillo: femenino, gentil, alegre y sensual.

Rojo: lo material, brutal y pesado, y siempre el color que los otros dos deben combatir y vencer.

Azul + Rojo (intelectual serio con rojo, luego aumenta el dolor del azul a insoportable)

Amarillo + violeta, se vuelve indispensable

Rojo + Amarillo + Naranja le das al amarillo pasivo y al femenino una fuerza mega-sensual, de modo que el azul frío y espiritual vuelve a ser indispensable.
El hombre y el azul se colocan junto al naranja.

Azul + Amarillo + Verde, necesitas del rojo: la tierra, la vida

 

 

El baño del caballo (caballo blanco) 1909, óleo sobre lienzo (205x250cm) Museo Sorolla de Madrid realizado por el maravilloso pintor español Joaquin Sorrolla y Bastida (Valencia 1863 – Cerdilla 1923). EL pintor siempre tiene en mente observar la luz sobre la arena de la playa, la ondulante línea del agua, la luz sobre el agua de una manera ágil y suelta.

 

Jaques – Louis David ( (Paris 1748-Bruselas 1825)

Napoleón cruzando los Alpes  (1801, óleo de 275×232 cm) Este retrato de Napoléon Bonaparte tiene 5 versiones del mismo realizados por el pintor francés neoclasicista David entre 1801 y 1805. Cruce que se realizó en 1800, inspirado en las construcciones y modelo griego. El pintor intentó que Napoleón posara para realizar este retrato, pero no quiso porque creía que la pintura debía ser una representación de su carácter, más que de su apariencia física. David trabajó usando dos o tres capas. Luego dibujó el contorno con color ocre y con ligeros toques pintó la superficie, luego concentrándose en los bloques de luz y sombra, para último dejó los detalles.

 

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