Categoría: arte

Homenaje en Instagram Live a la curadora de arte argentina Irene Jaievsky

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Nota de Prensa

Homenaje en Instagram Live a la curadora de arte argentina Irene Jaievsky

 

El Viernes 5 de marzo a las 17 horas de Argentina (21 horas Europa), las curadoras de arte Cecilia Acevedo Fuchs (desde Francia) y Mariela Gómez Erro (desde Alemania) realizarán el “Homenaje a Irene Jaievsky” en una transmisión en vivo por los canales de Instagram @mariellageart y @acevedofuchs.

 

Frankfurt, 1 de marzo del 2021

El próximo programa de “Arte Humano Sessions” de Mariela Gómez Erro por Instagram Live será diferente porque se homenajeará a la curadora de arte fallecida Irene Jaievsky.

Como curadora, Irene Jaievsky recorrió muchos lugares del mundo y, como escritora, nos dejó un legado que no debemos olvidar. En este homenaje por Instagram Live recorreremos su carrera profesional, los sucesos que nos marcó en la vida y escucharemos algunos testimonios de amigos que no la olvidarán.

Cecilia Acevedo Fuchs y Mariela Gómez Erro realizarán juntas este camino de reconocimiento, un homenaje donde el arte muestra cómo él puede trazarnos caminos, y cruzarnos con personas maravillosas. En palabras de Irene: “en donde los profesionales del arte estemos involucrados no existe una única receta que nos marque el destino” (parte del prólogo del libro “Arte Humano” de Mariela Gómez Erro, Editorial Universo de Letras, 2020, libro traducido al alemán y al inglés).

La conversación se podrá seguir y participar enviando preguntas o comentarios previamente, o durante la transmisión, a través de Mensaje Privado al perfil de Instagram @mariellageart.

Fecha: viernes 5 de marzo

Hora Argentina: 17 horas

Hora Europa: 21 horas

Enlace al perfil de Instagram: https://www.instagram.com/mariellageart/ y https://www.instagram.com/acevedofuchs/

Creemos que es importante recordar que debido a la pandemia provocada por la COVID-19, lamentamos no poder hacer este homenaje de forma presente, pero se podrá ver en todo el mundo de forma digital.

 

Para más información:

Email: mariellage@gmail.com

 

Enlaces de interés

Web Mariela Gómez Erro: https://www.mariellage.com/

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/user/Mariellagomezerro

2021 Calendario de ARTE HUMANO

Durante todo el mes de enero del 2021 la artista argentina Mariela Gómez Erro, desde Alemania, conduce su nueva sección “Arte Humano Sessions”.

Podremos disfrutar de estas conversaciones con personas allegadas al arte desde su canal de Instagram (@mariellageart) . En esta plataforma, la autora presentará una serie de charlas con artistas del libro “Arte Humano/Menschliche Kunst/Human Art“.

Bajo el título “Arte Humano, el nuevo rol del artista solidario”, Mariela Gómez Erro ha publicado su obra literaria, editada por Universo de Letras (España), aparece traducida a tres idiomas —alemán, inglés y español— y recorre, a través de sus páginas, las historias qu

e subyacen tras un puñado de obras de arte que les toman el pulso a diferentes facetas humanas como la religión, el ser, la ética, la guerra o la magia.

 

ARTE HUMANO SESSIONS  Parte 2

 

Viernes 8 de enero 2021

17 horas (21 horas Alemania) Silvana Lopez Ojeda

 

18 horas (22 horas Alemania) Juan Manuel Jalil  

 

Viernes 15 de enero 2021

 

17 horas (21 horas Alemania) Susana Guillemet

 

18 horas (22 horas Alemania) Patricia Indij

 

Viernes 22 de enero 2021

 

17 horas (21 horas Alemania) Maite Doeswijk

 

18 horas (22 horas Alemania) Gustavo Damelio

 

 

Viernes 29 de enero 2021

 

17 horas (21 horas Alemania) Fernando Evangelista

 

18 horas (22 horas Alemania) Pablo Ventura

 

Arte Humano_ sessions

 

 

Video del Libro Arte Humano / Menschliche Kunst / Human Art de Mariela Gomez Erro

Video presentación del libro “ARTE HUMANO” de Mariela Gómez Erro Los artistas argentinos Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo y el grupo Eterno Bisiesto hablan de sus obras de arte o de acciones desde sus estudios. Permiten al espectador vislumbrar el contenido del libro “Arte Humano” de Mariela Gómez Erro. –

El libro de Mariela Gómez Erro „Arte Humano“, se presenta en la Feria del Libro de Frankfurt – Bookfest Digital Special Edition- (Alemania) en forma de VIDEO (a partir del 14 de octubre)

Link:

 

https://youtu.be/W5cDJdM2TYk

 

//*****Deja tu comentario y participa del sorteo del Libro ARTE HUMANO/****

 

 

Recuerden:

EN VIVO Streaming 17 de octubre a las 15 horas en alemán y a las 15:30 en español (Horario Europa)

EN VIVO Streaming 17 de octubre a las 10  horas en alemán y a las 10:30 en español (Horario Argentina)

****DEUTSCH

Die argentinischen Künstler und Künstlerinnen Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo und die Gruppe Eterno Bisiesto sprechen in ihren jeweiligen Ateliers über ihre Werke und Aktionen. Der Zuschauer erhält einen Vorgeschmack auf die Inhalte des Buchs “Menschliche Kunst” von Mariela Gómez Erro, in dem sie alle vertreten sind. –
Youtube -Kanal: Mariela Gómez Erro, präsentiert die Autorin ihre Buch “Menschliche Kunst”

LIVE Streaming ………….Am 17. Oktober um 15:00 auf Deutsch und 15:30 auf Spanisch (Europa)

10:00 auf Deutsch und 10:30 auf Spanisch ( Argentina)

***ENGLISH
Video presentation of the book “Human Art” by Mariela Gómez Erro The Argentinian artists Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo and the group Eterno Bisiesto talk about their artworks from their studios. They grant the viewer a glimpse of the contents of the book “Human Art” in which they all feature.

 

Proyecto Fortnite (ultima entrega): Plague/Doctor y Peerly /Banana

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Mariela Gómez Erro presenta: Arte para chicos

Proyecto Fortnite: Plague

En las épocas de epidemias en Europa (Italia y Francia) se pudieron ver estos médicos de la peste que llevaban estas máscaras con pico. Las máscaras tenía un agujero de tela o de vidrio y una nariz tipo pico.  En el pico de la máscara se guardaban las esencias o hierbas aromáticas (ámbar gris, hojas de menta, estoraque, mirra, láudano, pétalos de rosa, alcanfor y clavo de olor) para impedir o el olor podrido de la peste que avanzó en Europa en el siglo XIV. Estos médicos llevaban también un traje de tela encerada, guantes y pantalones también encerados y bastones.

Grabado de Paul Fürst, 1656:  Doktor Schnabel von Rom (en alemán, “Doctor Pico de Roma”) con un poema satírico en Latín/Alemán (‘Vos Creditis, als eine Fabel, / quod scribitur vom Doctor Schnabel’).

 

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Banane Album de Andy Warhol (1967)

Esta famosa Banana de Warhol fue el diseño de The Velvet Underground & Nico, álbum debut de la banda de rock experimental The Velvet Underground con la cantante alemán Nico. Fue producido por Andy Warhol y lanzado por Verve Records en marzo de 1967.

Andrew Warhola (19281987), conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense, artista pop . Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista. (Wikipedia)

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mujer comiendo una banana botero

“Mujer comiendo banana“ 1982 de Fernando Botero (Colombia)

Fernando Botero Angulo (Medellín, 1932) es un  pintor, escultor y dibujante colombiano, domiciliado en Pietrasanta (Italia),  ParísMónaco y Nueva York.

El Licenciado Estaban Iborio nos relata que la obra de Botero está llena de humos, que al artista le gusto lo grotesco y también critica la sociedad actual en cada uno de sus cuadros. (Foto y recorte gentileza de –https://historia-arte.com/obras/mujer-comiendo-una-banana

Fernando Botero retrata personajes de la vida real de forma figurativa en forma volumétrica, siendo su sello propio desde hace décadas. Botero es uno de los artistas latinoamericanos más conocidos del mundo, llevando su “boterismo” a muchas manifestaciones artísticas, como la pintura, la escultura, y la cerámica. Cada obra tiene mucho carácter, es exuberante, gorda y siempre dentro de una escena de la vida cotidiana, o haciendo alusión a la mitología griega, a la religión o a la política.

Manjar campesino oleo alexander cruz moreno

“Manjar campesino” Oleo sobre Canvas,  2008 de Alexander Cruz Marrero (Puerto Rico, 1975) desde su niñez esta dedicado al arte. En 1992 fundó la Escuela y galería de Artes Cruz, donde enseña a niños y adultos a acercarse a la pintura. Cruz dedica su tiempo a diferentes motivos dentro de ussu pintura de bodegones, con flores o frutas y la pintura de paisajes. Por su trabajo de pintura de animales fue convocado por la revista Wildlife Art también su arte se pudo ver en las revistas importantes como Art Business News, Arte al día y Arte Latinoamericano. Cruz ha sido premiado y reconocido por la Cámara de Representantes del Capitolio de Puerto Rico, el Club de Leones de Bayamón, entre otros. Durante los años 2012, 2013 y 2014 la empresa alemana Martin/F.Weber invitó al artista a una de las ferias más importantes de la industria del bricolaje Creativeworld en Frankfurt, Alemania.

 

Patricia Indij presentó sus obras en DIALOGO 4 “Borges: la ciudad y el arte” en Alemania (3 última entrega)

 

Bienvenidos a la exposición Diálogo 4 “Borges: la ciudad y el arte”.

 

Una exposición de arte es un lugar para preguntarse, para descubrir, para experimentar y. también, para abrir los ojos y la mente.

 

“Diálogo 4: Borges: la ciudad y el arte” es el cuarto proyecto de una serie de diálogos que vengo realizando, cómo curadora, desde el año 2011 en Alemania, siempre intentado comunicar y realizar intercambios entre la cultura argentina y la alemana, a partir de los encuentros entre las diferentes disciplinas del arte: la poesía, la música y la pintura./



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Mirando la obra sensible de Patricia Indij nos conduce a otro relato “El otro, el mismo” que Borges escribe en 1964 y donde el autor siente que su ciudad es su ciudad, más íntima y suya, Borges expresa que la ciudad se instaló en él, aceptando lo positivo y lo negativo de ella. Casi al final del relato dice textualmente:

 

…No nos une el amor, sino el espanto: será por eso que la quiero tanto…../

 

 

Borges: Fervor de Buenos Aires, Las calles

 

Mariellage: “Buenos Aires, Obelisco” “Buenos Aires, Hay que ser perfecta”

 

Borges: Calle desconocida

 

Mariellage : “Chascomús, se extrañan las cosas”

 

Borges: Jactancia de quietud

 

Martha Chiarlo: “La historia sin fin”                 José Galliano: “Obelisco

 

El exilio y la vuelta a la ciudad natal es un tema abarcado por varios artistas plásticos como Martha Chiarlo y José Luis Galliano

 

En su serie Miramar recuerdan la ciudad desaparecida bajo el agua en la provincia de Córdoba. Estos artistas recrean en sus cuadros una ciudad que ya no existe, el pasado glorioso visto en la obra de Martha Chiarlo, y cómo Borges veía su Buenos Aires también.

 

 

 

Borges: Casi juicio final

 

José Galliano.Obra: “El final del camino, Hotel en el Agua “

 

En la obra de Galliano se puede sentir y percibir la tristeza que se siente al ver una ciudad tapada y desaparecida bajo el agua. Colores grises, paisajes desolados con casi sin presencia humana.

 

Borges: Luna de enfrente “Versos de catorce”

 

Mariellage:”Colectivo Buenos Aires”

 

Borges: Barrio Norte

 

Jose Galliano: “Tango feroz” “Orquesta de Sordos”

 

Martha Chiarlo: “Astor”

 

Borges: Evaristo Carriego (Palermo de Buenos Aires)

 

Fernando Evangelista “Esgrima criolla” “El rol de cain”

 

Borges: Ficciones (Sur)

 

Borges: EL Aleph, (El muerto)

 

Juan Manuel Jalil: “Vaca Ayacucho” “Vacas varias “Vaca con fondo rojo”

 

Borges: El Aleph, (Biografía de Tadeo Isidoro Cruz)

 

Patricia Indij: “Sintiendo la proximidad”, “La historia sin fin Azul”

 

 

 

Borges: El otro y el mismo- Buenos Aires

 

Borges: Nueva reputación del tiempo- (Relato”Sentirse en muerte”)

 

Borges “Fundación mítica de Buenos Aires”

 

Mariela Gomez Erro presentó en Alemania obras argentinas inspiradas en Jorge Luis Borges (Primera entrega)

“Diálogo 4: Borges: la ciudad y el arte” es el cuarto proyecto de una serie de diálogos que vengo realizando, cómo curadora, desde el año 2011 en Alemania, siempre intentado comunicar y realizar intercambios entre la cultura argentina y la alemana, a partir de los encuentros entre las diferentes disciplinas del arte: la poesía, la música y la pintura.

Foto de Amanda Ortega de borges Fotografia de la seÑora Kodama junto a Jorge Luis Borges, tomada frente a la casa de Xul Solar.  IMG_20200311_192132 Nach früheren Ausgaben in München und Madrid, kommt das kuratorische Projekt von Mariela Gómez Erro nach Frankfurt am Main. Die Ausstellung „Dialog 4_ Borges, die Stadt und die Kunst_ präsentiert Werke von ar (2)

Esto es un juego.

 

Estoy convencida de que el arte debe ser atrevido, debe romper barreras, debe sumar experiencias y, además, transformarnos como personas.

 

Borges fue un Explorador de las culturas y se relacionó con la cultura alemana, sobre todo con el idioma, elemento con el que cuenta para poder entender mejor a sus autores favoritos como el poeta Heinrich Heine o el filósofo Arthur Schopenhauer, con los que creyó que él debía aprender el idioma alemán para leerlos en su idioma original.

 

Jorge Luis Borges escribe su poema “Al idioma alemán”, y en una entrevista en 1970 en Alemania cuenta que los idiomas español y el inglés se los ha dado las circunstancias (padre y madre, español e inglés, también el francés) y que el idioma alemán ha sido por elección. En esta visita pudo escuchar sus propios poemas recitados y traducidos al alemán y cuando le preguntaron si eran exactos, respondió: NO, son superiores./

El escritor Jorge Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, Argentina, durante toda su vida recorrió el mundo recibiendo condecoraciones y múltiples títulos de Doctor Honoris Causa, y finalmente murió el 14 de junio de 1986 en la ciudad de Ginebra, Suiza./

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Al idioma alemán

Mi destino es la lengua castellana,
el bronce de Francisco de Quevedo,
pero en la lenta noche caminada
me exaltan otras músicas más íntimas.
Alguna me fue dada por la sangre
– oh voz de Shakespeare y de la Escritura –,
otras por el azar, que es dadivoso,
pero a ti, dulce lengua de Alemania,
te he elegido y buscado, solitario.
A través de vigilias y gramáticas,
de la jungla de las declinaciones,
del diccionario, que no acierta nunca
con el matiz preciso, fui acercándome.
Mis noches están llenas de Virgilio,
dije una vez; también pude haber dicho
de Hölderlin y de Angelus Silesius.
Heine me dio sus altos ruiseñores;
Goethe, la suerte de un amor tardío,
a la vez indulgente y mercenario;
Keller, la rosa que una mano deja
en la mano de un muerto que la amaba
y que nunca sabrá si es blanca o roja.
Tú, lengua de Alemania, eres tu obra
capital: el amor entrelazado
de las voces compuestas, las vocales
abiertas, los sonidos que permiten
el estudioso hexámetro del griego
y tu rumor de selvas y de noches.
Te tuve alguna vez. Hoy, en la linde
de los años cansados, te diviso
lejana como el álgebra y la luna.
Deutsch Übersetzung

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An Die Deutsche Sprache

Meine Bestimmung ist die Sprache Kastiliens,
die Bronzestatur des Francisco de Quevedo,
doch in der Nacht, die langsam dahingeht,
begeistern mich andere, intimere Musiken.
Die eine wurde mir vom Blut gegeben –
oh Stimme Shakespeares und der Heiligen Schrift -,
andere durch den Zufall, der freigiebig ist,
dich aber, du milde Sprache Deutschlands,
habe ich erwählt und gesucht, ganz allein.
Durch nächtliches Studieren und durch Grammatik,
durch den Dschungel der Deklinationen
und des Wörterbuchs, das niemals die genaue
Nuance trifft, habe ich mich angenähert.
Voll von Vergil sind meine Nächte,
habe ich einmal gesagt; ich hätte auch sagen können,
voll von Hölderlin und Angelus Silesius.
Heine gab mir seine erhabenen Nachtigallen,
Goethe das Glück einer späten Liebe,
die nachsichtig und käuflich zugleich ist;
Keller die Rose, die eine Hand
in der Hand eines Toten lässt, der sie liebte
und der nie wissen wird, ob sie weiß oder rot ist.
Du, Deutschlands Sprache, bist dein Hauptwerk:
die ineinander verwobene Liebesbeziehung
zusammengesetzter Wörter, der offenen Vokale
und Laute, die noch den bildungsbeflissenen
Hexameter des Griechischen ermöglichen,
und dein Raunen von Wäldern und von Nächten.
Einmal besaß ich dich; heute, an der Grenze
zur Müdigkeit des Alters, blicke ich noch auf dich,
nun so fern wie die Algebra und der Mond.

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OBRAS de los artistas argentinos y los relatos de Jorge Luis Borges

Borges: Fervor de Buenos Aires, Las calles

Mariellage: “Buenos Aires, Obelisco” “Buenos Aires, Hay que ser perfecta”

Borges: Calle desconocida

Mariellage : “Chascomús, se extrañan las cosas”

Borges: Jactancia de quietud

Martha Chiarlo: “La historia sin fin”                 José Galliano: “Obelisco

El exilio y la vuelta a la ciudad natal es un tema abarcado por varios artistas plásticos como Martha Chiarlo y José Luis Galliano

En su serie Miramar recuerdan la ciudad desaparecida bajo el agua en la provincia de Córdoba. Estos artistas recrean en sus cuadros una ciudad que ya no existe, el pasado glorioso visto en la obra de Martha Chiarlo, y cómo Borges veía su Buenos Aires también.

 

Borges: Casi juicio final

José Galliano.Obra: “El final del camino, Hotel en el Agua “

En la obra de Galliano se puede sentir y percibir la tristeza que se siente al ver una ciudad tapada y desaparecida bajo el agua. Colores grises, paisajes desolados con casi sin presencia humana.

Borges: Luna de enfrente “Versos de catorce”

Mariellage:”Colectivo Buenos Aires”

Borges: Barrio Norte

Jose Galliano: “Tango feroz” “Orquesta de Sordos”

Martha Chiarlo: “Astor”

Borges: Evaristo Carriego (Palermo de Buenos Aires)

Fernando Evangelista “Esgrima criolla” “El rol de cain”

Borges: Ficciones (Sur)

Borges: EL Aleph, (El muerto)

Juan Manuel Jalil: “Vaca Ayacucho” “Vacas varias “Vaca con fondo rojo”

Borges: El Aleph, (Biografía de Tadeo Isidoro Cruz)

Patricia Indij: “Sintiendo la proximidad”, “La historia sin fin Azul”

 

Borges: El otro y el mismo- Buenos Aires

Borges: Nueva reputación del tiempo- (Relato”Sentirse en muerte”)

Borges “Fundación mítica de Buenos Aires”

Mariellage … ARTWORKS …..obras del alma

As an artist I present my works under the pseudonym of Mariellage. In this space I was able to show some works made in a material that attracts attention, and as a consequence lets the spectator intimately know my history: the vinyl. In each work you could see a flower, which together form a garden. These flowers are recreations of those found in my mother’s garden in the city of Chascomús. The Series “The flowers of my mum’s garden” are works full of feelings and memories that I brought with me from Argentina to Germany. This series is intense, vibrant, and where feelings change suddenly, where uprooting becomes joy.

Como artista presento mis obras bajo el seudónimo de Mariellage. En este espacio pude mostrar algunas obras realizadas en un material especial y como consecuencia nos deja conocer mi historia de cerca: el vinilo. En cada obra se podía ver una flor, que en conjunto forman un jardín. Estas flores son recreaciones de las que se encuentran en el jardín de mi madre en la ciudad de Chascomús. La Serie “Las flores del jardín de mi mamá” son obras cargadas de sentimientos y recuerdos que traje conmigo de Argentina a Alemania. Esta serie es intensa, vibrante, y donde los sentimientos conmutan de pronto, donde el desarraigo se convierte en alegría.

La muestra “Arte Abierto” inaugura en Casa Decor en Madrid

La exposición se podrá visitar entre el 1 y el 16 de diciembre (de 12 a 20 horas) en la calle Francisco de Rojas 2 en Madrid, Espana.

Como dice en su página web Casa Decor es una exclusiva Exposición de interiorismo, con un formato único en Europa, que se realiza todos los años en un emplazamiento diferente en el centro de Madrid. Durante 40 días, la Exposición abre al público un edificio histórico y singular, que da cabida a medio centenar de espacios decorados por los interioristas más destacados del momento.

Arte Abierto viene a dinamizar el sector del arte contemporáneo abriendo una nueva ventana que dará visibilidad a buen número de artistas, ampliando las vías y los circuitos de exhibición, que siempre son insuficientes, para dar respuesta a una comunidad increíblemente prolífica y creativa como es la de nuestros artistas. En este sentido, estamos especialmente orgullosos de abrir este edificio para dar respuesta a esta demanda.

Algunos de los artistas participantes son:

Luis Salaberría….Cerámica

Alison South……Pinturas ………..alisonsouth.weebly.com

Blanca Manzú, Fernando Herlop, Monserrat Gomez-Osuna, Natalia Pintado Casas, Pablo Juan dentro de la Pintura y los curadores también están presentes: Din Matamoro, Concha García y el grupo Graffiti Madrid.

 

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