Categoría: biennale

Avances de Arte Humano – Menschliche Kunst – Human Art

Menschliche Kunst – Verlag Universo de Letras, Spanien

Transformierende Kunst

Einleitung von Mariela Gómez Erro

Wir leben in einer Welt, in der alles in hoher Frequenz passiert, in der die unmittelbare Aktion, das Flüchtige und Oberflächliche zählen. Angesichts dieses Strudels an Information kann man leicht die Übersicht verlieren und das Bedürfnis empfinden Räume zu suchen, in denen man zu sich findet. Für mich als Künstlerin ist die Kunst dieser Raum, eine Oase, die es mir ermöglicht, mich wiederzufinden. In diesem Kontext frage ich mich: Was ist die Rolle der Künstlers in der Gegenwart?

 

Arte Humano – Editorial Universo de Letras, España

El arte transformador por Mariela Gómez Erro

Vivimos en un mundo donde todo sucede muy rápido, en donde la inmediatez, lo efímero y lo superficial es lo más importante. Pero ante esta vorágine de información uno puede perderse y sentir la necesidad de buscar zonas donde encontrarse con uno mismo. Para mí, como artista plástica, esa zona es el arte, un oasis que me permite reencontrarme. Frente a esta situación me pregunto: ¿cuál es el rol del artista en la actualidad?

 

Human Art – Universo de Letras, Spain

Transformational art       –   Introduction by Mariela Gómez Erro

We live in a world in which everything happens at a fast pace, in which immediacy is, the flighty and superficial are of the essence. In light of this vortex of information, it is easy to lose oversight and to feel the need to search for areas where we can find ourselves. For me as an artist, art is precisely this area, an oasis that allows me to find back to me. Confronted with this situation, I ask myself what the role of the artist in today’s society is.

 

 

2da Parte: 2017 Bienal de Venecia. 9 Pabellones con arte

VIVA ARTE VIVA es el nombre que la curadora Christine Macel ha denominado a la edición de la Bienal de Venecia 2017. Esta exposición está distribuida en 9 pabellones: el Pabellón de los artistas y los libros, el Pabellón de los juegos y los miedos, el Pabellón de lo común, el Pabellón de la tierra, el Pabellón de las tradiciones, el Pabellón de los shamanes, el Pabellón dionisíaco, el Pabellón de los colores y el Pabellón del tiempo y el infinito.

Recorrimos en la primera parte 4 de los 9 Pabellones de la Biennale 2017 y en esta segunda transitaremos junto a Mariela Gómez Erro los 5 pabellones restantes.

 

Pabellón de las tradiciones

En este pabellón experimentamos y vivimos en directo y en cercanía las diferentes costumbres y comportamientos asociados, muchas veces, con la religión y la moralidad propia de cada sociedad. Sin embargo, a partir de la desilusión, de la esperanza de ese hombre nuevo, creado a partir de la modernidad, los artistas dialogan con esas esperanzas pasadas y el presente real.

Pabellón de los shamanes

Algunos de los artistas participantes han creado la imagen de un mago o de un shamán, personajes que por medio de rituales, performances terapéuticos y meditaciones se sienten guiados por el espíritu creador y sanador. A esta figura del shamán, el artista alemán Joseph Beuys la hizo suya, se la apropió, hecho del que pocos lograron darle importancia en su momento, y fue sobre todo -en retrospectiva- su obra subestimada. Hoy sus creaciones adquieren una nueva dimensión donde la gente cuida de su ser y de su espíritu.

Pabellón dionisíaco

En este Pabellón pudimos ver muchas obras de artistas mujeres que celebraban los elementos como la femeneidad, el cuerpo y la sexualidad, la vida y el placer. Contemplamos obras orgánicas, dibujos, disfraces, pinturas geométricas y fotos donde se pueden ver las diferentes visiones de la sensualidad combinados con poesía, música, cantos y performances.

Pabellón de los colores

En el Pabellón más colorido recorrimos y disfrutamos de diferentes emociones que han ido surgiendo desde la interacción con los colores. Estos aparecen en nuestro cerebro provocando y guiando nuestra percepción, y además, encaminando la connotación de cada una de las imágenes que vemos.

Pabellón del tiempo y el infinito.

La instalación de la artista argentina, Liliana Porter “El hombre con el hacha y otras situaciones breves” del 2013, se presenta en un espacio dentro del Arsenale de Venecia. Esta obra ocupa toda la sala en blanco, lo que no hace ninguna referencia al contexto en que estas situaciones se encuentran. Porter siempre ha estado interesada en objetos sin aura, que junto con otros comienzan una inusual y no real situación de comunicación. Aquí se presentan diferentes objetos, ya sea desde lo cultural, desde diferentes tiempos de referencia y desde el tamaño formando una visión surreal, y a la vez infantil, de un lugar donde sí se podrían dar estas situaciones.

 

Liliana Porter trabaja, al igual que otros artistas de este Pabellón, desde los años 70 con el tema de la noción del tiempo, lo surreal del tiempo, lo borgueseano del tiempo y la especulación del futuro.

 

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2017 Bienal de Venecia. 9 Pabellones con arte (Curadora: Christine Macel) 1era.Parte

20170617_213046Los 9 Pabellones de la Biennale 2017 por Mariela Gómez Erro

VIVA ARTE VIVA es el nombre que la curadora Christine Macel coloca frente a la Bienal de Venecia 2017, esta maravillosa exposición internacional  de arte. Esta exposición está distribuida en 9 pabellones: Pabellón de los artistas y los libros, pabellón de los juegos y los miedos, pabellón de lo común, pabellón de la tierra, pabellón de las tradiciones, pabellón de los shamanes, pabellón dionisíaco, pabellón de los colores y el pabellón del tiempo y el infinito.

Esta bienal es para descubrir y redescubrir artistas contemporáneos que toman temas que nos involucran a todos, y artistas que ya en los 60 y en los 70 se habían acercado a ellos.

Pabellón de los artitsas y los libros

El pabellón de los artistas y los libros es un espacio para los artistas, para recorrer ese lugar en donde el ocio es visto como un tiempo libre, donde la inactividad es productiva, y es en este espacio donde nacen las ideas artísticas, las obras de arte y la creación.

Pabellón de los juegos y los miedos

El pabellón de los juegos y los miedos nos muestra el lado de las emociones frente al conflicto, a los miedos y a la agresión tanto exterior como interior. Los artistas se muestran frágiles y vulnerables, mostrando esos sentimientos de alineación y tristeza frente al mundo que nos rodea, llegando a mostrar lo más profundo de nuestra humanidad.

Pabellón de lo común

Este espacio está contruído por artistas interesados en lo colectivo, en mirar el mundo desde la perspectiva del otro. Estos artistas ha vivido entre 1960 y 1970 buscando ideas y lugares utópicos siempre recorriéndolos en forma de comunidad.

Pabellón de la tierra

El pabellon de la tierra también está envuelto en un halo de utopías. Aquí se puede ver como el tema del medio ambiente, el cuidado de los animales y el hombre como protector, ya inundaban las ideas setentistas, donde se establecieron las teorías acerca de las relaciones entre el capitalismo y las ideas individualistas a favor de la melancolía y el disfrute.

Muchas de estas utopías siguieron su curso con idea ecologista bien acentuada en la sociedad de hoy. Uno de los artistas que proyectaron una idea en contra de la industrialización, a favor del medio ambiente fué el artista argentino: Nicolás García Uriburu (1937-2016, Buenos Aires). Aquí se pudo ver fotografías de su intervención en Venecia de 1968, donde coloreó los canales con pintura verde flourecente.

 

 

 

 

2017- Liliana Porter participa de la 57. Bienal de Venecia

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2017- Liliana Porter participa de la 57.Exposición Internacional de arte Venecia

Biennale Arte di Venezia

2017

Introducción: VIVA ARTE VIVA

La Biennale de Venecia 2017 se inauguró bajo la curaduría de Christine Macel donde celebra el diálogo entre los artistas y el público, donde los artistas muestran su humanismo, un humanismo que lucha contra las fuerzas que lo rodean, contra gobiernos o poderes por ejemplo. En sus obras se trasluce el compromiso,  la solidaridad, generosidad y la no indiferencia.

VIVA ARTE VIVA es una exclamación, donde cada artista propone, muestra su creación para generar conexiones y diálogos. Todos los trabajos se pueden ver en un Pabellon Central y 7 pabellones se encuentran en el Arsenale y en el Giardini. Estos dos lugares acogen tanto la obra curada por Macel como las obras presentadas por cada país invitado.

Los 9 Pabellones de VIVA ARTE VIVA: Pabellón de artistas y libros. Pabellón del tiempo y el infinito. Pabellón de los juegos y miedos. Pabellón de los comunes. Pabellón de la tierra. Pabellón de las tradiciones. Pabellón de los shamans. Pabellón dionisíaco. Pabellón de los colores

Liliana Porter en el Pabellón del tiempo y lo infinito.

La instalación de la artista argentina, Liliana Porter “El hombre con el hacha y otras situaciones breves” del 2013, siendo parte de la colección del MALBA (Museo de arte latinoamericano de Buenos Aires) se presenta en un espacio dentro del Arsenale de Venecia. Esta obra cubre toda la sala en blanco, lo que no hace ninguna referencia al contexto en que estas situaciones se encuentran. Porter siempre se interesa por objetos sin aura, que junto a otros comienzan una inusual y no real situación de comunicación. Aquí se presentan diferentes objetos ya sea desde lo cultural, desde diferentes tiempos de refencia y desde el tamaño. Todo esto formando una visión surreal y a la vez infantil, Lugar donde sí se podrían dar estas situaciones.

Dentro de esta instalación se presentan figuras pequeñas (personas, animales o cosas)  que realizan acciones impensadas. Por ejemplo, podemos ver una mujer tejiendo una red enorme o a dos soldados de juguetes apuntando a un dibujo sobre una cerámica rota, el mismo objeto destrozado donde interactúa el “hombre del hacha”.

Liliana Porter es una excepcional artista argentina, artista que toma al tiempo como algo que produce cambios en las cosas. El tiempo  es el protagonista en esta producción artística, una instalación donde todo se rompe y la vez crece, muta y se transmuta en diferentes tiempos”.

Mariela Gómez Erro

 

Biennale en Venecia 2013: Pabellón brasileño y serbio

Los artistas brasileños Hélio Fervenza y Odires Mlászho han abordado cuestiones de importancia primordial en el arte reciente de Brasil, ambos artistas con prácticas totalmente diferentes. Odires ha creado nuevas posibilidades para el collage, también en el mundo digital. Helio ha logrado inigualablemente crear a partir del medio de lo híbrido, que se manifiesta en el espacio expositivo.WP_000436 WP_000438

En el Pabellón serbio el artista Vladimir Peric refleja el interés en la acumulación de “objets trouvés”, recopilada por décadas en los mercados de pulgas, abandonados en las calles o regalos. Sus obras de arte son simples en su forma, pero por otro lado, posee una enorme riqueza, dinámica y complejidad en su  dimensión semántica y emocional. Estos objetos traen incorporados narrativas de los propietarios, la historia, la memoria individual y colectiva, así como la crítica emocional del propio artista emocional.

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Pabellón de Chile en la Biennale

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Alfredo Jaar

Este artista chileno recrea, dentro del pabellón de Chile uno de los muchos puentes que se encuentran en Venecia, este puente se encuentra en un depósito de metal 5m x 5m lleno  de agua.El declara que ha tratado de crear un futuro en donde el “Giardini” ha desaparecido. Es una utopía que se crea en el mismo instante en que el Pabellón Giardini desparece, el espacio de la piscina se convierte en una oportunidad histórica para el renacimiento.”

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Alfredo Jaar presentó “Venecia” una instalación que constaba de una maqueta de la ciudad que emergía y se sumergía en el agua. Como dice la escritora Adriana Valdés en el catálogo realizado para tal exposición, “Esto no es Chile”. Si se recorre cada uno de los pabellones del Giardini, se ve que no está Chile, esto es una crítica directa a la organización y también al orden mundial.

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Primera entrega: La Biennale de Venecia, un acercamiento al panorama del arte internacional

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Entrada al Arsenale, una de las secciones de la Biennale

II Palazzo Enciclopedico (The Encyclopedic Palace), 55ta  Exposición internacional de arte Director: Massimiliano Gioni

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El artista italiano-americano Marino Auriti diseñó este Palacio, aquí vemos la maqueta.

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Escritos para pensar

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La muestra es visitada por millones de personas

Marino Auriti creó un museo imaginario, un lugar para conocer sobre el género humano. Sobre este proyecto el curador de la Biennale se ha inspirado para realizar esta magnífica exposición.

En el Pabellón argentino se puede ver las instalaciones de la artista Nicola Costantino. Una obra que abarca las diferentes facetas de una mujer, Eva Perón, representada por la misma artista. Este video denominado “Eva (los sueños)” muestra las variadas funciones tanto públicas como privadas que llevaba a cabo Eva Perón, sus estados de salud desde la gloria a la tragedia. En el primer cuarto se pudo ver la filmación con imágenes yuxtapuestas de Eva con sus múltiples actividades. En la siguiente instalación se encontraba ella en un lugar más intimo como es su cuarto en donde pasaba su tiempo observándose. La siguiente sala nos mostraba un artefacto, como un maniquí que se paseaba por un lugar cerrado, lo que hace referencia al sostén que recibió Eva Perón para poder caminar, un armazón de metal. La última sala estaba colmada de lágrimas de vidrio, haciendo alusión a la tristeza del pueblo argentino ante la pérdida de Eva Perón y de las gotas de lluvia que cubrió Buenos Aires en esa fecha.

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