Categoría: huellas

ENERO 2021: Silvana Lopez Ojeda y Juan Manuel charlan con Mariela Gómez Erro

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En vivo por mi canal de Instagram estaremos charlando con artistas interesantísimos.

Este viernes 8 de enero a las 21 horas Alemania (17 horas Argentina), podrán hacerle preguntas, escuchar sus anécdotas.

Silvana López Ojeda, desde La Plata, provincia de Buenos Aires , Argentina

Juan Manuel Jalil desde Ayacucho, Provincia de Buenos Aires, Argentina

2021 Calendario de ARTE HUMANO

Durante todo el mes de enero del 2021 la artista argentina Mariela Gómez Erro, desde Alemania, conduce su nueva sección “Arte Humano Sessions”.

Podremos disfrutar de estas conversaciones con personas allegadas al arte desde su canal de Instagram (@mariellageart) . En esta plataforma, la autora presentará una serie de charlas con artistas del libro “Arte Humano/Menschliche Kunst/Human Art“.

Bajo el título “Arte Humano, el nuevo rol del artista solidario”, Mariela Gómez Erro ha publicado su obra literaria, editada por Universo de Letras (España), aparece traducida a tres idiomas —alemán, inglés y español— y recorre, a través de sus páginas, las historias qu

e subyacen tras un puñado de obras de arte que les toman el pulso a diferentes facetas humanas como la religión, el ser, la ética, la guerra o la magia.

 

ARTE HUMANO SESSIONS  Parte 2

 

Viernes 8 de enero 2021

17 horas (21 horas Alemania) Silvana Lopez Ojeda

 

18 horas (22 horas Alemania) Juan Manuel Jalil  

 

Viernes 15 de enero 2021

 

17 horas (21 horas Alemania) Susana Guillemet

 

18 horas (22 horas Alemania) Patricia Indij

 

Viernes 22 de enero 2021

 

17 horas (21 horas Alemania) Maite Doeswijk

 

18 horas (22 horas Alemania) Gustavo Damelio

 

 

Viernes 29 de enero 2021

 

17 horas (21 horas Alemania) Fernando Evangelista

 

18 horas (22 horas Alemania) Pablo Ventura

 

Arte Humano_ sessions

 

 

Video del Libro Arte Humano / Menschliche Kunst / Human Art de Mariela Gomez Erro

Video presentación del libro “ARTE HUMANO” de Mariela Gómez Erro Los artistas argentinos Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo y el grupo Eterno Bisiesto hablan de sus obras de arte o de acciones desde sus estudios. Permiten al espectador vislumbrar el contenido del libro “Arte Humano” de Mariela Gómez Erro. –

El libro de Mariela Gómez Erro „Arte Humano“, se presenta en la Feria del Libro de Frankfurt – Bookfest Digital Special Edition- (Alemania) en forma de VIDEO (a partir del 14 de octubre)

Link:

 

https://youtu.be/W5cDJdM2TYk

 

//*****Deja tu comentario y participa del sorteo del Libro ARTE HUMANO/****

 

 

Recuerden:

EN VIVO Streaming 17 de octubre a las 15 horas en alemán y a las 15:30 en español (Horario Europa)

EN VIVO Streaming 17 de octubre a las 10  horas en alemán y a las 10:30 en español (Horario Argentina)

****DEUTSCH

Die argentinischen Künstler und Künstlerinnen Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo und die Gruppe Eterno Bisiesto sprechen in ihren jeweiligen Ateliers über ihre Werke und Aktionen. Der Zuschauer erhält einen Vorgeschmack auf die Inhalte des Buchs “Menschliche Kunst” von Mariela Gómez Erro, in dem sie alle vertreten sind. –
Youtube -Kanal: Mariela Gómez Erro, präsentiert die Autorin ihre Buch “Menschliche Kunst”

LIVE Streaming ………….Am 17. Oktober um 15:00 auf Deutsch und 15:30 auf Spanisch (Europa)

10:00 auf Deutsch und 10:30 auf Spanisch ( Argentina)

***ENGLISH
Video presentation of the book “Human Art” by Mariela Gómez Erro The Argentinian artists Marta Minujín, Martha Chiarlo, Tamara Domenech, Patricia Indij, Ana Otondo and the group Eterno Bisiesto talk about their artworks from their studios. They grant the viewer a glimpse of the contents of the book “Human Art” in which they all feature.

 

Argentina en la Bienal de Venecia: Claudia Fontes

IMG-20170618-WA0021La Bienal de Venecia de arte contemporáneo 2017 es una mirada al arte internacional joven, comprometido, un arte que expande su perspectiva más allá de su creación tangible.

El arte mira al mundo, un mundo que está lleno de problemas, conflictos, guerras y desilusiones. La curadora principal de la Bienal Christine Macel presenta a diferentes artistas y miradas en VIVA ARTE VIVA, ubicados en el espacio del Arsenale y del Giardini. Las exposiciones de cada país invitado, organizadas por sus propios curadores, se encuentran en los Pabellones repartidos entre el Arsenale y el Giardini.

Argentina

“El problema del caballo” es la instalación presentada por la artista argentina Claudia Fontes en el Arsenale en el Pabellón Argentino, para la 57. Bienal internacional de arte en Venecia, Italia, la cual está ubicada en los espacios del Arsenale, en el pabellón Argentino. Este es un lugar inmenso, con una carga simbólica muy fuerte, donde antiguamente se encontraba una fábrica de cañones y balas. Para la artista estos datos llevaron a la reflexión sobre el conflicto entre los hombres, y de cómo el caballo tomó parte de estos conflictos bélicos, de una manera forzosa, como un prisionero más.

En este espacio vacío de contextos nos encontramos con la monumental figura del caballo, junto a una niña que parecía le estuviera acariciando. Las figuras parecen congeladas y frías, por su color blanco y el material utilizado, y nos dan la sensación de estar detenidas en el tiempo, y nos recuerda a los próceres argentinos montados heróicamente en su caballo haciendo alarde de sus victorias. El caballo está presente en las historias pasadas y en el presente. Actualmente podemos ver cómo el caballo es utilizado para llevar basura y como vehículo de traslado de las personas más humildes.

En la sala del Pabellón Argentino también encontramos otra figura, la de un niño como escondido, agachado, con la cabeza baja. Sobre él podemos ver, suspendidos del techo, piedras que parecen surrealmente detenidas, por una fuerza extraordinaria.  Estas piedras son las balas de hoy en día, las que utilizan las personas para agredirse, para tirarles a la policía en una protesta, piedras que lastiman. La artista Fontes tiene una posición posthumanista y en la charla que mantuvo con el curador del pabellón argentino Andrés Duprat comentó que considera “que debemos asumir nuestra responsabilidad en el trato de los animales y en relación fluida con nuestras condiciones de vida”.

Mariela Gómez Erro

Venecia, julio del 2017

Exposición artística “Spuren-Huellas” Alejandra Gonsebatt, Mercedes Felgueres y Sheila Furlan – Munich

“Spuren (Huellas)”
Exposición grupal de 3 artistas visuales
 
Japan, Fremd, Tod….
Der Tod meinen Grossvaters in Japan hat in mir tiefe Spuren
hinterlassen…
…..Wie hat es meine Persönlichkeit geformt ?
Es hat meine Beziehung zu meiner Mutter und meiner Großmutter
beeinfluss…
Tod / Geburt
sechs Monaten nach seinen Tod, bin ich geboren….
Japón,  foráneo, muerte ….
La muerte de mi abuelo en Japón ha dejado en mí una huella profunda
¿Cómo ha moldeado mi personalidad?
Esto ha influído en mi relación con mi madre y mi abuela
Muerte / nacimiento
seis meses después de su muerte, yo nací …..
(Alejandra Gonsebatt, texto de la exposición)
“El arte tiene la facultad de decir más por lo que oculta o disfraza, que por lo que se ve a simple vista”. Esta sensación la tuve al visitar la muestra “Spuren (Huellas)” el viernes 12 de octubre del 2012, en una de las salas de la Galería “mf art” en Munich, Alemania.
Les cuento mi experiencia y sentimientos al conocer las obras de Alejandra Gonsebatt, Mercedes Felgueres y Sheila Furlan expuesta en esta galería alemana.
Entre Japón y Argentina
El texto introductorio a toda la obra de la artista argentina Alejandra Gonsebatt, radicada en Alemania, desde hace varios años, alude a su historia personal, a la muerte de su abuelo, en un viaje al Japón, y cómo este suceso trágico es el origen de su nacimiento. Esta experiencia y hechos han quedado grabados en cada una de sus obras, de pequeño formato.
Comienza mi recorrido por sus obras en un determinada pared donde lo primero que te llama la atención es que todas las obras compartían el mismo espacio. Observando con cuidado me di cuenta que cada una de ellas compartían un formato, pero a su vez querían dialogar una con otras.
La obra de Gonsebatt dialoga en diferentes planos, desde lo textual hasta lo artístico. La cultura  japonesaestá presente a través de textos en ese idioma y dibujos, y el idioma castellano aparece mediante intervenciones con collages. La obra trabaja y muestra el conflicto y el intercambio entre culturas que ella misma ha vivido. Se puede ver en una de las fotografías de la exposición, una gran reproducción sobre papel, de un grupo de indios africanos inmersos en un escenario japonés.
Considero que estos trabajos artísticos seducen al espectador, llegan al él por medio de lo surreal, pero a la vez posible. Cada obra habla de diversos temas como la búsqueda eterna de los extranjeros de una nueva tierra, del desarraigo de estas personas y del inesperado destino.
Puro Sentimiento mexicano
La artista mexicana Mercedes Felgueres propone primerísimos planos de la vida misma, que llama la atención del espectador desde un primer momento. Su obra cautiva al hacer uso de exquisitos recursos pictóricos, de relieves matéricos, junto a la intervención de fotografías. Cada uno de los elementos que vemos en su obra remite a temas como la cultura visual, el idioma materno y el adoptado, el ritmo frenético de las sociedades contemporáneas y la tolerancia.
La utilización de recursos puntuales por parte de la artista mexicana, como la fotografía, la materia, la palabra, los contrastes o la paleta elegida, nos habla de la flexibilidad de soportes y materiales con los que cuenta, para poder lograr despojarse de su interior.
Cada obra expuesta en “Spuren (Huellas)” es un detalle, un fragmento de una situación que ha querido Felgueres señalar al observador. Esta señalización hace referencia a lo que ha conservado en su mente y en su retina, y ha plasmado estas imágenes cargadas de densidad, profundidad y dramatismo.
Huellas italianas
Sheila Furlan, nacida en Italiaes otra delas artistas plásticas que expusieron en la galería “mf art”. Sus obras destacan porque unen puntos geográficos distantes y recorre “nuevamente” esos paseos, que ha realizado y a los que querría realizar.
Por medio de trazos y puntadas de hilos sobre seda transparente Sheila marca los trayectos, las huellas que ha dejado a su paso. Cada obra expuesta tiene un formato cuadrado, con un fondo casi imperceptible de mapas, de las ciudades en donde estuvo. Y la seda representa los recorridos hilados, sobrevolando a cada uno de ellos, como queriendo volver a recorrer esas rutas.
La artista italiana reside actualmente en Alemania pero siente una atracción inmensa por realizar viajes a ciudades como Venecia, Londres y a países como Cuba. Este sentimiento e inquietud la podemos encontrar en cada obra suya. En la muestra hallamos la presencia humana a partir de la ausencia, solo vemos la huella que ha dejado en su inconsciente y que ha trascendido a su obra.
La muestra “Spuren (Huellas)” de la Galería “mf art” me ha recordado una reflexión del pensador español Ignacio Castro que vaticinó que “hoy cada individuo cuenta con señas de identidad que definen su identidad”, estas señas son las huellas que van quedando en cada persona, esas huellas marcadas por las experiencias de vida, realizadas a cada paso y serán las que nos hagan mejores individuos.

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