Categoría: mural

Regalo para la Navidad: un libro con historias detrás de las obras de arte

Un paseo por la Documenta 14 de Kassel 2017

Los caminos y las rutas se entrelazan, este viaje lo realiza y lo organiza uno mismo, decide como visitar la exposición de arte contemporáneo más importante del mundo, documenta 14 (Kassel, Alemania) 2017. 

Documenta 14

Atenas: 8 de abril al 17 de septiembre del 2017

Kassel: 10 de junio al 17 de septiembre del 2017

“Aprendiendo de Atenas” es el título puesto por el curador Adam Szymczyk a la de la Documenta 14, que se lleva a cabo en Atenas (Grecia) y en Kassel (Alemania).

En cada ciudad donde se han sucedido las exposiciones se debatieron sobre diferentes temas actuales que actualmente movilizan al mundo, temáticas que hablan de la cultura contemporánea y de los contextos políticos y sociales que rodean al mundo del arte.

“Aprendiendo de Atenas” es una mirada a esta maravillosa ciudad, con una riquísima historia, influida por África, el Cercano Oriente, Asia y por el contexto europeo.

Pudimos ver obras de arte y proyectos curatoriales interesantísimos, no solo en galerías de arte y museos sino también en cines, teatros, bibliotecas, universidades y distintos lugares históricos.

 

marta

Parlamento de los cuerpos (Parlament der Körper)

El programa de la Documenta 14 se desarrolló alrededor de la idea del “Parlamento de los cuerpos”, donde no solo se estructura todo desde las divisiones entre las exposiciones y el programa de acompañamiento, sino también se puede ver las divisiones entre la epistemología del norte y del sur.

La epistemología (del griego ἐπιστήμη epistḗmē, “conocimiento”, y λόγος lógos, “estudio”) es la rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es el conocimiento.

La epistemología, como teoría del conocimiento, se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a la obtención del conocimiento. La epistemología encuentra ya sus primeras formas en la Antigua Grecia, inicialmente en filósofos como Parménides o Platón. (https://es.wikipedia.org/wiki/Epistemolog%C3%ADa)

 

“El Partenón de libros” de la artista plástica argentina Marta Minujín, establecido en la principal plaza de Kassel el Friedrichsplatz. Ella tomó la primera letra del alfabeto (A-alfa) y la palabra Arquitectura. Los griegos fueron los mejores mejores y ella se inspiró en ellos copiando las proporciones exactas del partenón de Atenas y lo realizó con una estructura de metal. En cada una de sus columnas se han colocado millones de libros, protegidos por bolsas para que no se estropeen. Estos libros fueron algunos donados por personas, empresas o instituciones (durante la duración de la Documenta), y que en su época fueron prohibidos por diferentes regímenes. Luego de transcurrida la exposición estos libros serán donados a bibliotecas e instituciones que protegen y ayudan a refugiados llegados a Alemania. Con esta obra Marta Minujín quiso hacer ver lo que en un momento de la historia quisieron ocultar o desaparecer. 

Recorriendo cada uno de los lugares de la Documenta 14 se pudieron ver la división entre el pensamiento normativo y las formas de conocimiento diseñadas, y así reconocer la jerarquización a través del género, el origen, entre la discapacidad y la capacidad de las personas, como así una división por clase social. Esta exposición, esta obra estuvo siempre en movimiento, en crecimiento, conectado a las personas con la obra. El partenón fué construido también por cada visitante, por cada persona que donó un libro, la artista argentina invitó a todos a ACCIONAR, a no estar quietos. 

A esta exposición fueron invitados músicos, activistas, teóricos, críticos y artistas a contribuir en la construcción de este  “Parlamento del cuerpo” cuyo objetivo es experimentar lo público en Atenas y en Kassel. El motivo de la Documenta 14 de Kassel fue el de accionar, moverse, experimentar, aprender del otro y construir por uno mismo, su pensamiento y su visión del mundo. 

 

 

Mariela Gómez Erro

Espacios revolucionarios/dos en búsqueda de desafios

Street art en Buenos Aires con UrBAno ART

UrBAno ART es un proyecto de reacondicionamiento del espacio público, una valorización del entorno habitual de las personas llevado a cabo, al principio por alumnos de la carrera de Gestión e Historia de las Artes de la Universidad del Salvador. Con el transcurso del tiempo se hicieron eco a estas actividades artistas contemporáneos de Buenos Aires. Proyecto “Patio Porteño San Fe” Av.Sante Fe al 5100 en Palermo, gestionado por Sabrina Avellaneda, Clarisa Martins y Emilia Salgado. Artistas que participaron: Irene Lasivita, Consuelo Vidal, Jimena Otero, Leon, Moola, NASE, NERF, SOER, Sol Perez y Vive la Resitence

Cada artista aportó su propio estilo al intervenir las paredes del barrio. Estos artistas sienten la necesidad de cambiar el espacio urbano, impulsando un desarrollo creativo y cultural a cada habitante de la ciudad y a la vez colaborar en la concientización sobre el cuidado y la preservación del espacio natural y urbano. Proyecto Patio Niceto Vega, 2010- Av. Coronel Niceto Vega 5223-PalermoArtistas: Diego Bianki, CIMA, Patricia Di Pietro, Tomas Figueroa, Leonardo Garibotti, Gemma Granados, MOKO Estudio, Guido Orlando, Paula Otegui, Mariano Sanchez, Mariano Sapia, SORDI, Laura Spivak y Verónica Vidal Maehara.

Participación Esta palabra muchas veces olvidada en varios sectores de la sociedad es uno de los pilares de este proyecto. Los artista participan en el cambio, y dan el ejemplo a la gente que ellos pueden originar cambios, para mejorar la propia vida y la vida con los demás. Emilia Salgado, es una de las generadoras del proyecto a nos cuenta que es increíble la repercusión de estas actividades, ella dice “siempre surgen nuevos espacios y artistas que quieran participar! es increíble la cantidad de entusiastas que hay en el ambiente del arte urbano y del arte en general que quiere expresarse”. Acercamiento EL proyecto tiene como objetivo el acercamiento de la comunidad a los sectores urbanos, pero también el acercamiento del arte a la comunidad. El arte realizado y creado para espacios urbanos tiene la impronta de la libertad. Cada artista urbano realiza una creación desde su propia sensibilidad, sin condicionamientos temáticos o socio-políticos, si así no lo quieren. Los artistas del Street art acompañan con su arte a cada paseante de la ciudad, con diferentes técnicas llaman al ojo de observador, monumentalidad, colorido, comicidad, dibujos satíricos o fantásticos.

Como expresé en otro artículo referido al arte de la calle “Los artistas cuentan su percepción y nos invitan a la aventura de la anarquía mental” Los invito a ver más fotos de los proyectos y a sumarse a este viaje

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