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    25Jul, 2008
    Corazones de Bully, chicos Globo en Palermo

    corazones de bully chicle

    “Azulina” de Verofa

    Las ciudades son un depòsito de energìa y de violencia, de vitalidad y de depresiòn, y los artistas de “Corazones de Bully” condicionados por esta situaciòn producen un arte de documentaciòn que registra lo negativo de estos desequilibrios y la tensiòn constante entre pertenecer y no pertenecer.
    Las obras que se exponen en el Bar Dorinda en el barrio de Palermo son una muestra de que el significado cultural de las mismas va màs allà del valor artìstico, lo importante no es buscar un valor estètico del “arte elevado”, sino apreciar su significado tanto dentro de la producciòn cultural como de su recepciòn.
    Corazones de Bully es un colectivo de artistas que reùne mùltiples disciplinas de los artistas como: Arte Visual: Gastòn Olmos, Verofa, Sèptimopunto, Herida Vertical, Julia Dron, Santi Casiasesino, Mariella Gomez Erro, My te, Javii Punga y Andres D`Onofrio. Artes musicales: Mini, Antolin, Good time for dynacom, ninguno de los dos, Euge Petit. Arte poètico: Vilma Watkins, Manu, Juli Gore y el Gato.
    Todo arte puede estar cargado de rasagos humanos o no, lo que las imágens no quieren es ser preguntadas por lo que quieren, y puede ser no haya respuesta.

    23Jul, 2008
    La fuerza de Escombros, artistas de lo que queda en La Plata

    “Objetos de conciencia”, 2005

    escombros

    Fotografias pertenecientes a la Performance de la serie “Pancartas III 2006”, “Pancartas I 1988”

    Visitar la muestra retrospectiva del grupo “Escombros” organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el Teatro Argentino de La Plata, es aproximarse a una fuerza extremadamente extraña que moviliza, no solo el corazon sino tambien la conciencia.
    Podemos recorrer parte de la obra que realizaron durante 20 años, estara abierta al publico desde el 17 de julio al 17 de agosto en la Sala Petorutti.
    Recorrer este espacio es una experiencia de deslumbramiento, que implica reconocer la historia de pueblo argentino, las transformaciones que sufrieron, los testimonios de los marginados, y ver el mundo de los que no tienen “el poder”…..
    El grupo estuvo signado en toda su historia por estar del lado de las personas mas afectadas por el capitalismo salvaje y a la vez producir demandas de conciencia, por medio de sus tantos manifiestos, en el 2005 declaran en el Manifiesto ….”el poder jamas negocia, simula hacerlo….pensar es luchar, pensar correctamente es vencer….”
    Bonito Oliva describe al arte como “…. un sistema de alarmas que intenta despertar el musculo atrofiado de la sensibilidad colectiva…”
    Con Escombros se origina un nuevo arte politico, que interactua y realiza la obra con el publico, siendo cada uno de los artistas que pasaron (Vhristian Adam, Jose Altuna, Claudia Castro, Angelica Coverti, Horacio D`Alessandro, David Edward, Adriana Fayad, Raul Garcia Luna, Hector Ochoa, Luis Pazos, Oscar Plasencia, Claudia, Hector y Jorge Puppo, Monica Rajneri, Juan Carlos Romero, Teresa Volco) como los actuales (Jose Altuna, Claudia Castro, Luis Pazos y Hector “Rayo” Puppo) tienen su propio fragmento de la historia, ellos salen a la vida, salen a la busqueda de lo urbano, salen a la busqueda de cada uno de nosotros,.
    Ellos proponen imagenes, para encontrarnos, que quedaran para siempre en el inconciente colectivo, y a la vez ellas sean espejos intranquilizantes de una epoca e intentan movilizarnos, transformarnos, para lograr un pueblo soñado y conquistar esa luz que nos sacara de la oscuridad.

    22Jul, 2008
    Visiones propias en la galeria Raval

    Desde el 5 de julio hasta el 3 de agosto podremos visitar en San Telmo la exposicion colectiva “Cuando el alma desea”. La galeria Raval, situada en Bolivar 747, propone una muestra con artistas que han conquistado una imagen propia.
    Obras de Suzana Villaverde “rumor y simbolos”
    Obras de Nina Villani “Vientos huracanados”, “Navigare”
    Suzana Villaverde y Eugenia Ramal, detras se observa la obra en acrilico de Ramal “no existe un segundo mas oscuro que un segundo antes del amanecer”.
    La obra de Ramal es un viaje al corazon de ella misma donde el azar y el trabajo se conjugan. La obra de Ramal es un profundo y largo dialogo con la pintura, nos hace participar de un ajetreo de momentos y de montajes de pintura.
    En esta muestra Ramal nos describe como realiza su operacion de creacion, el origen de las imagenes plasmadas en el cuadro, asumiendo un caracter extraordinariamente poeticoy a la vez elabora una imagen propia desde la gestualidad y su personalidad.

    Obras de Gustavo Olivares

    Nuestro arte se caracteriza por una heterogeneidad de visiones, con una abrumadora cantidad de propuestas, pero en esta muestra esta exquisitamente seleccionada cada obra.

    Merhez, Eugenia Ramal, Gustavo Olivares, Beatriz y Critstina Pessagno, Nina Villani y Suzana Villaverde, 7 artistas contemporaneos que crecen a partir de sus intuiciones y sensaciones, nos muestran su mundo.

    Las imagenes de Suzana Villaverde se dirigen a un punto en comun, revelar un mundo interior. En una conversacion con la artista, ella nos manifiesta que utiliza una linea sensible, involucrandonos en una aventura de descubrir lo figurativo, ese signo que se manifiesta, que no estaba proyectado, ni pensado anteriormente. La obra de Villaverde nace de trazos de estimulos cromaticos y se deja llevar, jugando, y descubre al azar un nuevo mundo.

    Villaverde cursa estudios conociendo alli el esencialismo, donde el artista concibe el cuadro como un devenir , pretende que el sentir y el hacer estan en sincronia, y determinan la concrecion de la obra como un hecho vital y un lazo con su interioridad y el mundo en que se vive.

    La artista manifiesta un actitud abierta componiendo desde su vision interior y sentimiento del mundo, donde la linea y el trazo es el principal protagonista, se aferra a una tecnica virtuosa profundamente renovada y distante del esencialismo. Estamos presentes ante la celebracion de la belleza, lo sublime.

    16Jul, 2008
    Escenas habituales de Alejandro Varela


    El Artista Alejandro Varela en la galeria Pisouno, en la Plata

    En las obras de Alejandro Varela coexisten diversos mundos, la inocencia de los niños y el mundo exterior que los agrede, en esta ocacion vemos una galeria de imagenes en el espacio de diseño y arte “Pisouno” en la ciudad de La Plata.
    Muchas veces estas imagenes nos recuerdan a nuestra niñez donde constantemente uno vive entre el juego y el asumir un rol de adultos que se enfrentan a un mundo hostil. Estos niños dialogan entre ellos y con nosotros, donde a veces controlan la situacion como en “Avanza” y en otras estan en la diyuntiva y en la duda como en “Y ahora que?”.
    Cuando nos comunicamos con su obra, comienzan a aparecer sutilezas, acentuandose en ellas la poblematica situacion de los infantes, esa dura etapa donde entre ellos se lastimas y el sistema tambien los lastima. Acercandonos y mirando la obra con detalle vemos que en esa fragmentacion se organiza todo un sistema que agrede al niño, desde la grafica (diarios, revistas) en la publicidad, y en el “que dirán”.
    Al tener el placer de conversar con Alejandro Varela uno se envuelve de sentimientos, que a la vez se percibia en todo el espacio, este señalamiento nos conmueve y moviliza, nos hace pensar que en realidad estos personajes perdieron la espontaneidad, que la violencia que sufren esta en todos lados, que persiste aunque no nos detengamos a verla.
    Varela es un artista y dibujante dramatico, las escenas tienen con varias lecturas, pero es una de las muestras mas interesantes que he visto…..

    9Jul, 2008
    ¿Soñar?

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    Soñar!! es el interrogante y la respuesta que se hace Mariellage estar entre el ensueño y la realidad.
    Mariella dividida siempre entre la nostalgia y la adrelanina de lo que vendra, entre el deseo de huir y el de estar presente……..capatará esta sensacion en este espacio,en su Instalacion + performance + espacio ludico-lumínico
    Cada espectador se sumergirá en la recreación de una Naturaleza transformada y transformadora, participando ya sea como un observador, o desde la acción. La artista considera que el valor de esta obra-experiencia no solo procede de las caracteristicas y elementos presentes en el espacio, sino que tambien importa la recepcion y la apreciacion de significado, lleva a que coloque en las paredes escritos o canciones elegidos para orientar al espectador,para intorducirlos en su sentimiento y sensacion.
    Mariella Gomez Erro conquista el espacio con su sensibilidad y la vivencia que plantea resonara por un largo tiempo en la mente de quien visite este escenario lùdico.
    En esta oportunidad invitamos a los que quieran apreciar la muestra el día viernes 11 de Junio a las 19:30hs en 71 y 17 hall de la Estación Provincial, en donde tambien podrán degustar los vinos de Finca Roja y Cruz Diablo.

    4Jul, 2008
    Proyecto 0221,de Pisouno en Edea

    Muestra de artistas Platenses en Edea, art gallery. Inauguracion 3 de julio del 2008 Veronica Farina, artista visual y Karina Cortez, galerista de Pisouno
    Obra de Rö Barragan “Llorona y su Estrella”impresion digital
    Guadalupe Garriz “la mesa, toda” acrilico sobre tela.
    Veronica Farina, “es mio” fotografia digital intervenida
    EdeA, art Gallery, San Telmo.

    “La Plata se muestra 2008”, es una itinerancia organizada por el espacio de artediseño “Pisouno” de la ciudad de La Plata, que comienza en la galeria de arte “EdeA” de San Telmo, en la calle Defensa 771 de Buenos Aires.
    Este proyecto sera visto y sentido por miles de personas ya que recorrera las ciudades de Buenos aires, Rosario (en la Alliance Francaise, calle San Luis 846), en la Galeria “Artis” de Cordoba-capital, en la calle Lima 909, y la Cumbre (Cordoba) en la galeria de arte “El Paraiso”, calle Cruz Chica.
    El escrito de Florencia Salas en el catalogo capta el espiritu de este proyecto que se visualiza de inmediato, las calidad de las obras elegidas. Pisouno, como generador de ideas creativas, promociona artistas platenses y los lanza hacia nuevos caminos y nuevos puertos.
    Marcan una diferencia en el panorama artistico contemporaneo de Argentina, siendo protagonistas de la inovadora idea de salir de la ciudad de la Plata como un gran proyecto colectivo, donde sumados las fuerzas excepcionales de los artistas, se transforma en un gran “barco” de derroche de profesionalismo y talento.
    Lo que caracteriza nuestras artes plasticas es una creciente heterogeneidad de visiones, transformandose en un conjunto de propuestas interesantes y comprometidas.
    Podemos ver los trazos y esa fiesta de Silvina Valesini, de Agustina Girardi y de Hugo Aramburu. Las inestabilidades que ofrece al espectador el artista Josefina Eliggi y Maria Victoria Iribas. Territorios llenos de signos que producen formas que nos transportan como las pinturas de Maria Santi y Guadalupe Garriz. Las esculturas fantasticas de Eduardo Migo y de Veronica Dillon.
    La captacion poetica de eso que no vemos de Graciela Grillo,de Gabriela Caregnato, Veronica Matos y Jimena Amadeo Cattaneo . Vemos la imaginacion infinita y simbolica de Gloria Kistenmacher y Veronica Farina. Visiones fantasticas de Veronica Müller y Rö Barragan
    Esta muestra no que al margen de esto, y asistimos a 17 poeticas individuales donde cada una nace desde sus propios fundamenteos desde lo humano y desde lo social.
    Se podria señalar algunos puntos en comun pero cada uno tiene sus propias imagenes destacandose en su lugar conquistando absolutamente una imagen propia,dandonos cada artita una señal y asi poder cada espectador entrar a un viaje fantastico.

    4Jul, 2008
    Fotogramas con Raquel Masci en Pabellon 4

    Exposiciòn “Fotogramas” en la Sala I de lla galerìa Pablellon 4, arte contemporaneo.muestra curada por Nestor Zonana
    desde el 1 de julio al 19 de julio en Uriarte 1332 en Palermo Viejo. www.pabellon4.com
    Mariella Gomez Erro y Raquel Masci

    Al recorrer la muestra en este espacio tan acogedor y con la conversacion agradable con Raquel Masci, me cuenta que solo se trata de la representación real de la realidad sino es una recreación donde se conjugan la historia del cine, los mitos, leyendas y entre todo esto la admiración de la artista por los escritos de Guy Debord.
    Con ironía, con colores fuertes y contrastes sus obras nos llevan a las secuencias privilegiadas de los clasicos del cine mundial. Masci selecciona poses y tomas de las grandes estrellas y mitos del cine, del espectáculo y nos hace a la vez un señalamiento y se produce un extrañamiento donde el espectador se preguntara que nos quieren decir-
    La obra de Debord, que Raquel Masci admira, intenta explicar el debiliatamiento del espiruto del hombre en pos de la modernizacion de lo privado y de lo publico influenciado por las fuerzas del capitalismo de mercado, tras la 2da Guerra mundial.
    Las obras recroren varias huellas de la historia de los propios espectadores y como se refleja la sociedad alli y a la vez como tomamos esosignos, estos nos llevan, dice Debord, a sentimientos de alienación, que son explicadas desde la fuerza invasiva del espectáculo, la naturaleza seductora del capitalismo consumista.
    “Cuando el arte independizado representa su mundo con sus colores resplandecientes, un momento de la vida ha envejecido y no se deja rejuvenecer con colores resplandecientes. Sólo se deja evocar en el recuerdo”.
    La artista tiene la idea de presentar a esos mitos de la sociedad moderna que han invadido espectacularmente la superficie social de cada persona en este mundo, desde Marlon Brandon, Sandro, Brigit Bardot, Bo Dereck…… que son los falsos modelos de la revolución. Trae desde el pasado a esos personajes que marcan un estilo en la sociedad, que marcan un estado ante la sociedad y aquí estan reunidos, en una muestra que va hacia la búsqueda de un movimiento en el espíritu del espectador.

    27Jun, 2008
    Belleza Blanca contemporanea en el Teatro Argentino

    En la Sala Emilio Pettoruti en el Teatro argentino de la Plata (junio y julio 2008), se exhibe la exposicion de artes plasticas “Blanco” curada por Florencia Braga Menendez y Gachi Prieto.
    “el blanco se muestra, se abre a la navegacion interpretativa” dice Braga Mendendez.
    Las obras elegidas por las curadoras se relacionan intimamente con el blanco y las ideas que se generan su alrededor.
    Este arte cotemporaneo heterogeneo, esta cargado de diversidad, caminado por entre las obras uno se inunda de una serie de obras casi nacidas de un mismo lugar,pero lo que crea este arte es la duracion, la temporalidad, crean todas juntas un momento unico.
    Integran la muestra obras de los artistas Alejandro Dron, Alejandro Tosso, Ana Lizaso, Andrés Sobrino, Andrés Waissman, Blas Castagna, Bruno Dubner, Carlos Herrera, Carmelo Arden Quin, Chino Soria, Cristina Schiavi,Eduardo Stupía, Elba Bairon, Hernán Salamanco, Irene Banchero, Juan Andrés Videla, Karina Peisajovich, Katinka Pilscheur, Leonel Luna, Lux Lindner, Maria Luisa Mac Kay, Marina Sábato, Martín Di Paola, Pablo Lozano, Pompi Gutnisky, Rafael González Moreno, Rob Verf, Tulio De Sagastizábal, Verónica Di Toro, Vivi Zargón, Santiago Iturralde, Silvia Rivas, Isabel Espinoza, Alejandra Repetto, Benito Laren, Bruno Grisanti, Diana Dreyfus, Marcela Cabutti, Gabriela Kraviez, Gaël Bourmaud, José Luis Anzizar, Lorena Ventimiglia, Lotty Inchauspe, Melina Berkenwald, Luna Paiva y Silvia Gurfein.

    El blanco va cambiando de territorio y dialoga con el otro blanco de otro artista, entonces aquel ambito se convierte en un pretexto para liberar un color, en sus distintas gamas y contrastes, llevandonos la mayoria de las obras mas alla de la realidad.
    Estas obras ya pertenecen a la realidad, sus materiales, y la renuncia a la representacion (en algunos casos) se ve la relacion entre el artista y la materia que maneja de manera intensa.

    el esplendor de los cuadros elegidos,y las esculturas se merecen la califiacion de poesia, donde se siente y se goza.

    25Jun, 2008
    Aproximarse a otro mundo

    Dibujo gigante de Laura Lopez



    cajita de Laura Lopez


    Dibujo de Laura Lopez

    En el espacio heterogeneo de Buenos Aires el espacio de Laura Lopez es como un oasis en el medio de San Telmo.
    Desde que sali de la ciudad de la Plata a su encuentro no paraba de pensar….que me encontrare?
    Cuando llego al lugar no cese un segundo de asombrarme con las originalisimos trabajos de los artistas que se encontraban en la parte alta de Bolivar 750.
    En contre planteos poeticos diferentes con una fuerte dosis de misticismo desde objetos pequeños, anillos, collares hasta espejos y laminas con dibujos bordados de alegria.
    La Feria de Diseño y Arte que lleva a cabo Laura Lopez en San Telmo une el arte y la artesania, que siempre reclaman un espacio propio y juntos.
    Cada espacio estaba contruido con trabajo y sueños, cada persona sensible debe recorrer y sentir este lugar, cada objeto cada historia detras de ellos.
    Los seres humanos tomamos objetos para recordar que estamos en este mundo, es el unico objeto, de todos los que nos rodean que guardamos…cada uno con un secreto, como abrir un libro y descubrir cada hoja.
    Al final de mi recorrida Laura me obsequio su Libro de Poemas, fue como llevarme un tesoro, viaje feliz con un codigo para descifrar bajo mi brazo……(visiten www.laural.com.ar)
    16Jun, 2008
    Erotòmana de Verofa


    La muestra “Erotòmana, imàgenes de venus” fue realizada en el espacio itinerante de “Verofa”, en el Centro Cutural de la Estacion. La Obra de Veronica Farina fue llevada a cabo el dia Viernes 13 de junio en el Hall Central.
    En una conversaciòn que tuve con la artista surgieron palabras que todavia recuerdo que llegaron a ser conceptos fundamentales de su obra para abordar su arte, de una forma refinada y presente en el tiempo en que vivimos. La artista llega a juicio el paragdigmatico tema de lo erotico en la mujer y de sus “mujeres” tomadas en situciones de descanso antes de entrar en la escena de la vida.
    Estas mujeres irradiaban calidez, intimidad, desde un punto de vista fantastico, donde el ambiente llegaba a ser acogedor y alegre.
    En la sala, completamente llena de lunares, existia un texto que decia: “Sensual muestra, que consta de un recorrido por imágenes, que nos invita a deleitarnos a través de los sentidos sobre aquellas situaciones que nos involucran desde nuestra intimidad, como artífices o meros espectadores….”
    Las tecnicas mixtas que toma Farina para presentarnos a cada personaje acompañadas por espacios imaginarios con caracteristicas de cada personalidad, y cada uno nos invita a sentir, acentuada por la mirada de cada una hacia el espectador.
    Aqui el arquetipo de belleza contemporaneo esta burlada, son mujeres robustas y sin edad, pero no podemos de dejar de mirarlas y comunicarnos con ellas.
    En un espacio mas reducido se encuentra un cuadro con un espejo en el centro, donde el artista nos invita a jugar con nuestra imagen expuesta y plasmada como una actriz mas del lugar y saber que cada una de las mujeres que visitara muestra tiene un aspecto de las “gordas” de Verofa.
    Dejarse llevar por las obras es emprender un viaje a un mundo de sentidos que circulan a nuestro alrededor y visitar el universo donde el artista nos dira:
    ” Es una visión desde nuestra propia mujer erótica, desde la novia, la amante, la esposa, la hija, la madre, es decir, la mujer que somos a cada momento y desde la cual nos volvemos a construir a cada instante, siendo una y todas… o ninguna…Verofa”

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