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Proyecto 0221,de Pisouno en Edea

Muestra de artistas Platenses en Edea, art gallery. Inauguracion 3 de julio del 2008 Veronica Farina, artista visual y Karina Cortez, galerista de Pisouno
Obra de Rö Barragan “Llorona y su Estrella”impresion digital
Guadalupe Garriz “la mesa, toda” acrilico sobre tela.
Veronica Farina, “es mio” fotografia digital intervenida
EdeA, art Gallery, San Telmo.

“La Plata se muestra 2008”, es una itinerancia organizada por el espacio de artediseño “Pisouno” de la ciudad de La Plata, que comienza en la galeria de arte “EdeA” de San Telmo, en la calle Defensa 771 de Buenos Aires.
Este proyecto sera visto y sentido por miles de personas ya que recorrera las ciudades de Buenos aires, Rosario (en la Alliance Francaise, calle San Luis 846), en la Galeria “Artis” de Cordoba-capital, en la calle Lima 909, y la Cumbre (Cordoba) en la galeria de arte “El Paraiso”, calle Cruz Chica.
El escrito de Florencia Salas en el catalogo capta el espiritu de este proyecto que se visualiza de inmediato, las calidad de las obras elegidas. Pisouno, como generador de ideas creativas, promociona artistas platenses y los lanza hacia nuevos caminos y nuevos puertos.
Marcan una diferencia en el panorama artistico contemporaneo de Argentina, siendo protagonistas de la inovadora idea de salir de la ciudad de la Plata como un gran proyecto colectivo, donde sumados las fuerzas excepcionales de los artistas, se transforma en un gran “barco” de derroche de profesionalismo y talento.
Lo que caracteriza nuestras artes plasticas es una creciente heterogeneidad de visiones, transformandose en un conjunto de propuestas interesantes y comprometidas.
Podemos ver los trazos y esa fiesta de Silvina Valesini, de Agustina Girardi y de Hugo Aramburu. Las inestabilidades que ofrece al espectador el artista Josefina Eliggi y Maria Victoria Iribas. Territorios llenos de signos que producen formas que nos transportan como las pinturas de Maria Santi y Guadalupe Garriz. Las esculturas fantasticas de Eduardo Migo y de Veronica Dillon.
La captacion poetica de eso que no vemos de Graciela Grillo,de Gabriela Caregnato, Veronica Matos y Jimena Amadeo Cattaneo . Vemos la imaginacion infinita y simbolica de Gloria Kistenmacher y Veronica Farina. Visiones fantasticas de Veronica Müller y Rö Barragan
Esta muestra no que al margen de esto, y asistimos a 17 poeticas individuales donde cada una nace desde sus propios fundamenteos desde lo humano y desde lo social.
Se podria señalar algunos puntos en comun pero cada uno tiene sus propias imagenes destacandose en su lugar conquistando absolutamente una imagen propia,dandonos cada artita una señal y asi poder cada espectador entrar a un viaje fantastico.

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Fotogramas con Raquel Masci en Pabellon 4

Exposiciòn “Fotogramas” en la Sala I de lla galerìa Pablellon 4, arte contemporaneo.muestra curada por Nestor Zonana
desde el 1 de julio al 19 de julio en Uriarte 1332 en Palermo Viejo. www.pabellon4.com
Mariella Gomez Erro y Raquel Masci

Al recorrer la muestra en este espacio tan acogedor y con la conversacion agradable con Raquel Masci, me cuenta que solo se trata de la representación real de la realidad sino es una recreación donde se conjugan la historia del cine, los mitos, leyendas y entre todo esto la admiración de la artista por los escritos de Guy Debord.
Con ironía, con colores fuertes y contrastes sus obras nos llevan a las secuencias privilegiadas de los clasicos del cine mundial. Masci selecciona poses y tomas de las grandes estrellas y mitos del cine, del espectáculo y nos hace a la vez un señalamiento y se produce un extrañamiento donde el espectador se preguntara que nos quieren decir-
La obra de Debord, que Raquel Masci admira, intenta explicar el debiliatamiento del espiruto del hombre en pos de la modernizacion de lo privado y de lo publico influenciado por las fuerzas del capitalismo de mercado, tras la 2da Guerra mundial.
Las obras recroren varias huellas de la historia de los propios espectadores y como se refleja la sociedad alli y a la vez como tomamos esosignos, estos nos llevan, dice Debord, a sentimientos de alienación, que son explicadas desde la fuerza invasiva del espectáculo, la naturaleza seductora del capitalismo consumista.
“Cuando el arte independizado representa su mundo con sus colores resplandecientes, un momento de la vida ha envejecido y no se deja rejuvenecer con colores resplandecientes. Sólo se deja evocar en el recuerdo”.
La artista tiene la idea de presentar a esos mitos de la sociedad moderna que han invadido espectacularmente la superficie social de cada persona en este mundo, desde Marlon Brandon, Sandro, Brigit Bardot, Bo Dereck…… que son los falsos modelos de la revolución. Trae desde el pasado a esos personajes que marcan un estilo en la sociedad, que marcan un estado ante la sociedad y aquí estan reunidos, en una muestra que va hacia la búsqueda de un movimiento en el espíritu del espectador.

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Belleza Blanca contemporanea en el Teatro Argentino

En la Sala Emilio Pettoruti en el Teatro argentino de la Plata (junio y julio 2008), se exhibe la exposicion de artes plasticas “Blanco” curada por Florencia Braga Menendez y Gachi Prieto.
“el blanco se muestra, se abre a la navegacion interpretativa” dice Braga Mendendez.
Las obras elegidas por las curadoras se relacionan intimamente con el blanco y las ideas que se generan su alrededor.
Este arte cotemporaneo heterogeneo, esta cargado de diversidad, caminado por entre las obras uno se inunda de una serie de obras casi nacidas de un mismo lugar,pero lo que crea este arte es la duracion, la temporalidad, crean todas juntas un momento unico.
Integran la muestra obras de los artistas Alejandro Dron, Alejandro Tosso, Ana Lizaso, Andrés Sobrino, Andrés Waissman, Blas Castagna, Bruno Dubner, Carlos Herrera, Carmelo Arden Quin, Chino Soria, Cristina Schiavi,Eduardo Stupía, Elba Bairon, Hernán Salamanco, Irene Banchero, Juan Andrés Videla, Karina Peisajovich, Katinka Pilscheur, Leonel Luna, Lux Lindner, Maria Luisa Mac Kay, Marina Sábato, Martín Di Paola, Pablo Lozano, Pompi Gutnisky, Rafael González Moreno, Rob Verf, Tulio De Sagastizábal, Verónica Di Toro, Vivi Zargón, Santiago Iturralde, Silvia Rivas, Isabel Espinoza, Alejandra Repetto, Benito Laren, Bruno Grisanti, Diana Dreyfus, Marcela Cabutti, Gabriela Kraviez, Gaël Bourmaud, José Luis Anzizar, Lorena Ventimiglia, Lotty Inchauspe, Melina Berkenwald, Luna Paiva y Silvia Gurfein.

El blanco va cambiando de territorio y dialoga con el otro blanco de otro artista, entonces aquel ambito se convierte en un pretexto para liberar un color, en sus distintas gamas y contrastes, llevandonos la mayoria de las obras mas alla de la realidad.
Estas obras ya pertenecen a la realidad, sus materiales, y la renuncia a la representacion (en algunos casos) se ve la relacion entre el artista y la materia que maneja de manera intensa.

el esplendor de los cuadros elegidos,y las esculturas se merecen la califiacion de poesia, donde se siente y se goza.

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Mariela Gómez Erro

Dibujo gigante de Laura Lopez



cajita de Laura Lopez


Dibujo de Laura Lopez

En el espacio heterogeneo de Buenos Aires el espacio de Laura Lopez es como un oasis en el medio de San Telmo.
Desde que sali de la ciudad de la Plata a su encuentro no paraba de pensar….que me encontrare?
Cuando llego al lugar no cese un segundo de asombrarme con las originalisimos trabajos de los artistas que se encontraban en la parte alta de Bolivar 750.
En contre planteos poeticos diferentes con una fuerte dosis de misticismo desde objetos pequeños, anillos, collares hasta espejos y laminas con dibujos bordados de alegria.
La Feria de Diseño y Arte que lleva a cabo Laura Lopez en San Telmo une el arte y la artesania, que siempre reclaman un espacio propio y juntos.
Cada espacio estaba contruido con trabajo y sueños, cada persona sensible debe recorrer y sentir este lugar, cada objeto cada historia detras de ellos.
Los seres humanos tomamos objetos para recordar que estamos en este mundo, es el unico objeto, de todos los que nos rodean que guardamos…cada uno con un secreto, como abrir un libro y descubrir cada hoja.
Al final de mi recorrida Laura me obsequio su Libro de Poemas, fue como llevarme un tesoro, viaje feliz con un codigo para descifrar bajo mi brazo……(visiten www.laural.com.ar)

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Erotòmana de Verofa


La muestra “Erotòmana, imàgenes de venus” fue realizada en el espacio itinerante de “Verofa”, en el Centro Cutural de la Estacion. La Obra de Veronica Farina fue llevada a cabo el dia Viernes 13 de junio en el Hall Central.
En una conversaciòn que tuve con la artista surgieron palabras que todavia recuerdo que llegaron a ser conceptos fundamentales de su obra para abordar su arte, de una forma refinada y presente en el tiempo en que vivimos. La artista llega a juicio el paragdigmatico tema de lo erotico en la mujer y de sus “mujeres” tomadas en situciones de descanso antes de entrar en la escena de la vida.
Estas mujeres irradiaban calidez, intimidad, desde un punto de vista fantastico, donde el ambiente llegaba a ser acogedor y alegre.
En la sala, completamente llena de lunares, existia un texto que decia: “Sensual muestra, que consta de un recorrido por imágenes, que nos invita a deleitarnos a través de los sentidos sobre aquellas situaciones que nos involucran desde nuestra intimidad, como artífices o meros espectadores….”
Las tecnicas mixtas que toma Farina para presentarnos a cada personaje acompañadas por espacios imaginarios con caracteristicas de cada personalidad, y cada uno nos invita a sentir, acentuada por la mirada de cada una hacia el espectador.
Aqui el arquetipo de belleza contemporaneo esta burlada, son mujeres robustas y sin edad, pero no podemos de dejar de mirarlas y comunicarnos con ellas.
En un espacio mas reducido se encuentra un cuadro con un espejo en el centro, donde el artista nos invita a jugar con nuestra imagen expuesta y plasmada como una actriz mas del lugar y saber que cada una de las mujeres que visitara muestra tiene un aspecto de las “gordas” de Verofa.
Dejarse llevar por las obras es emprender un viaje a un mundo de sentidos que circulan a nuestro alrededor y visitar el universo donde el artista nos dira:
” Es una visión desde nuestra propia mujer erótica, desde la novia, la amante, la esposa, la hija, la madre, es decir, la mujer que somos a cada momento y desde la cual nos volvemos a construir a cada instante, siendo una y todas… o ninguna…Verofa”

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TRIO BONAERENSE DE ARTE

“Vacas” de Juan Manuel Jalil
Instalacion de Juan Manuel Jalil
Obra de Gustavo Damelio
Obra de Fernando Evangelista

La muestra que se lleva a cabo en el Centro Cultural Islas Malvinas de la Ciudad de La Plata, 19 y 51, nos remite al quehacer de 3 creadores con excepcionales, con caracteristas que los diferencian del resto.
“Trio bonaerense de arte” esta significativa denominaciòn nos hace viajar por la provincia de Buenos Aires. Gustavo Damelio, Juan Manuel Jalil y Fernando Evangelista han desarrollado una produccion desde sus origenes, desde su propia subjetividad, desde su travesia entre el pueblo de origen y la ciudad de la Plata, donde todos estudiaron artes plasticas.
En el cartel de entrada, nos dicen que sus obras estan dirigidas al espectador y asi acercarle al mismo la vision de su “aldea”, quieren hacer circular y exponer la obra por distintos lugares.
En este espacio la obra de Gustavo Damelio esta atravesada por el entorno rural y especialmente por rutas y carteles, desde alli propone imagenes fantasticas de su viaje al pueblo.
Juan Manuel Jalil representa lo que simboliza la vaca y el sector rural, tanto en la ciudad (carnicerias, almacenes) como en el campo.
Fernando Evangelista desde su posicion nos muestra imagenes con un valor simbolico y nostalgico.
Es preciso señalar que la busqueda en su pasado y presente, en sus pueblos tanto en Ayacucho como en Medanos o Chaves, buscar esos elementos que construyen al artista desde un manual escolar como los carteles de la ruta, como una pintura en una iglesia o simplemente el observar las reses colgadas en una carniceria, testimonia el proceso interno que es necesario realizar para poder crecer y seguir en este camino, en esta historia, lejos de eso, pero cerca desde el corazon.

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Picasso, Paris

6 de febrero al 5 de mayo de 2008
Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofia, Madrid

Se presento parte de la coleccion del Museo Nacional Picasso en Paris, abierto en 1985.
Estas Obras fueron donadas por los herederos de Picasso al estado Frances. Picasso habia donado material para poder entender su obra, graficos, obras del arte iberico, etc,.
Estas obras seleccionadas por Picasso son claves para entender el movimiento del pensamiento de Pablo Picasso a lo largo de su vida.
En el Museo se puede observar y apreciar muchas obras de los distintos periodos del artista.
Se puede ver como el pensamiento de Picasso acompaña a sus obras, que pasan de ser pictoricas a escultoricas, se ven sus saltos arrepentimientos, sus dialogos con la historia del arte.
Recorremos extenso caudal del artista mas grande del siglo XX, desde sus obras de la adolescencia desde 1895 a 1924 viendo su Autorretrato de 1901, un oleo en donde se ve su inclinacion por el expresionismo.
En el segundo Periodo, tambien en el mismo nivel 1 del Reina Sofia se puede ver grabados y sus esculturas surrealistas. El pintor y su modelo de 1926, es un oleo que dialoga sobre esta relacion (la tomara durante toda su vida). Tambien se puede apreciar el Busto de mujer, influenciado por las formas organicas (se ve en las bañistas), corresponde al periodo 30-35.
en el Nivel 2 del Museo recorremos el periodo que se desarrolla entre 1933 y 1951. Todo gira en torno a la emblematica obra “Guernica de 1937” realizada para la Feria en Paris, aqui se ve el compromiso de Picasso por la Paz. Dentro de la escultura esta Cabeza de Toro de 1942, dentro de sus naturalezas, vanidades y melancolias para denunciar la matanza de inocentes en este periodo.
en el 4 periodo, son las obras de Posguerra impregnadas de una alegria dada por la diversidad de colores, por la cantidad de obras que realiza. Ahora se ven obras en ceramica, tambien a partir de desechos, piezas unicas homenajeando a los que fueron sus maestros (Matisse, Velazquez, Manet, etc).
“pinto como otro escriben su autobiografia. mis telas, acabadas o no son como las paginas de mi diario y como tales, son validas”Pablo Picasso. 1946. Cita de Francoise Gilot en Francoise Gilot y Carlton. Lake, Vivre avec Picasso, PAris Calmann-Levz, 1965

image591 “Nostalgia en San Telmo”


7 de junio, exposicion colectiva en el espacio de arte contemporaneo”El chancho de Plata”, en San Telmo. Buenos Aires. Argentina
En esta exposicion se presento el Equipo Bodelon:dirigido porLucila B odelon “Reino Animal”, una serie de fotografias digitales y tambien video arte. Me parecio una propuesta y proyecto que va mas alla de la solo captura de un animal en su ambiente, sino se crean esos ambientes fanstasticos.al igual que el video arte que se puede ver hasta el 20 de junio, en ella un caballo con su jinete recorre un mundo irreal con sonidos distonsionados que aturden y molestan, al contrario de los sonidos reales de la naturaleza.
En otro sector de la galeria pude observar el Trabajo pictorico de Maria Eugenia Ramal, presentando “Habitat” dond ese ven los edificios dentro de un espacio sobrecogido por la perturbadora vida de la ciudad. Se puedo ver un estilo expresionista, la artista nos acerca la sensacion que le produce esta sociedad urbana.
En LA vidriera se presenta una instalacion llamada “Vacio” del artista platense Natacha Maluendez, ella con una pistola de juguete y una mascara sin cuerpo nos relata la vida tan dificial en esta mundo social. cada uno quiere dejar esa mascara barroca, que nos tapa la verdadera apariencia y ese acercamiento con el suicidio, desde una perspectiva de tristeza y nostalgia por un pasado que no volvera. Todo lo envuelve un tul rojo, acentuando lo terrible y a la vez la entrega a los sentimientos que ciertas personas tienen.
Dentro del Espacio podemosver tres trabajos de Facundo Quintana, llamado por el mismo Pintura de instrospectiva. cada uno de los cuadros presenta cuerpos que se estan abriendo, fragmentando, desgarrando, con cada uno de ellos nos llama la atencion lo terrible y lo que una persona quiere sacarse de adentro y no puede, solo con el arte y la magia del pensamiento se logra. y esto es necesario hacerlo aunque uno tenga que dejar la vida y desaparecer.
Finalmente Gomez Erro nos propone experimentar en una Instalacion llamada “Melancolias Naturales” la sensación de tristeza, y soledad, que le provoca el cierre de un ciclo en su vida, este espacio que ella llama “naturaleza”. Porque fue creado con el mayor grado posible de humanidad.El espacio, que visita el espectador, esta inundado de una tenue luz, con el fin de que el público experimente un cambio de estado.Las grandes imágenes transmiten un abandono total de lo cromático, y de la alegría de sus “cajas” anteriores, que eran sus “cajas habitat”(serie “Mutaciones”2007).
Esta fue mi sensacion en el evento pasado, completado maravillosamente por un cantante de Tango Raul Ponce, esta experiencia melancolica, gris, profunda, se cerro con un broche de oro. Las dueñas del Chancho nos dicen hasta pronto, pero no saben donde.

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